1939年的北平深陷日寇侵華的陰影，為從敵人手中搶救下祖輩智慧與文明存續的“火種”，一支青年測繪隊穿梭于古建筑間，用畫筆代替刀槍，秘密丈量著故宮的每一根梁柱、每一片磚瓦。昨晚，國家大劇院原創話劇《雨燕》迎來首演，這段意義深遠卻不甚為人熟知的“文化抗戰”，以厚重而詩意的樣貌在舞臺上復現。

話劇《雨燕》源自真實動人的歷史：抗戰前期，梁思成先生與營造學社的同仁們在艱苦環境中堅持對中國古建筑進行系統性測繪與研究，并提出“中軸線”理念，將建筑保護提升到文化傳承的高度，為我國建筑文化遺產保護奠定了重要學術基礎。話劇主角張鏑，原型是我國建筑設計大師張镈，他早年受業于梁思成門下，曾帶領天津工商學院的學生進行了故宮中軸線及外圍的文物實測。在《雨燕》中，來自五湖四海的年輕人滿腔熱血投入測繪工作，不料，各種各樣的困難接踵而至——龐公公因循守舊，頻加阻撓；老師江慎之疑似變節，態度曖昧；漢奸黎阡陌陰狠狡詐，極為難纏……戰爭的陰云時刻籠罩在測繪隊員頭上，他們一邊要完成繁重緊急的工作，一邊要面對是否給日本人做事的外界質疑與自我拷問。經歷1542個日日夜夜的艱辛鏖戰，704張圖紙留下了紫禁城的靈魂，也書寫著中華民族自強不屈的品格。

話劇《雨燕》的創作難度相當之高，編劇唐凌用時3年磨礪劇本，她曾透露，因為當年時局紛亂，除了測繪成果，這段歷史留下的記載相當稀缺，主創團隊因此花了大力氣查閱資料、豐富人物。同時，“雨燕”意象的提煉，為這部底色厚重沉郁的作品融入了一抹輕盈亮色。測繪隊員撿到的小燕兒，即北京雨燕，是唯一以“北京”命名的野生候鳥，常棲息在中軸線的古建筑間，一生幾乎不落地，無論飛得多遠，最后一定要回到北京城，這種無畏風雨、執著回歸的特質，與建筑人在至暗歲月的艱難守望巧妙相合。可以說，話劇《雨燕》最重要也最寶貴的意義在于鉤沉歷史、啟迪當下，用舞臺藝術獨有的手法和文藝工作者應當肩負的使命感，補全了一些大眾認知上的空白。

作為國家大劇院制作的第120部劇目，《雨燕》品相之精良有目共睹，作曲呂亮以三弦、鼓點等具有濃郁地方特色的聽覺符號構建旋律，舞美設計王琛從古建結構與測繪圖紙中汲取靈感，在虛與實、大與小之間做足文章。向來擅長執導北京題材的導演方旭，更是為整部作品留住了相當熨帖的京味兒，龐公公與文物販子斗智斗勇、愛票戲的北平測繪隊員插科打諢、悠揚的叫賣聲回蕩城中等橋段頗有趣味，鮮活可愛。

但作為一部熱乎首演的新作，《雨燕》也顯露出些許短板。相當年輕的演員陣容固然適配角色，但表演時熱情有余，層次不足，特別是在臺詞處理上頻繁靠提高音量輸出戲劇沖突，既容易讓觀眾聽不清語句，也失去了跌宕起伏的對比，持續高亢的情緒讓整場演出的觀感比較疲憊。此外，因為古建的相關知識晦澀難懂，《雨燕》中難免設計一些解釋性的臺詞，如何真正消化這些知識、消化中軸線測繪的重要意義，淡化直白的說教味，是演員們須琢磨改進之處。