說起位于上海茂名南路與長(zhǎng)樂路交叉口的蘭心大戲院，人們首先就會(huì)想起“蘭心蕙質(zhì)”這個(gè)詞。它意指女子心靈如蘭，品質(zhì)如蕙，以喻女子高雅純潔。用它來形容蘭心大戲院，可謂恰如其分。這不僅是對(duì)其建筑樣式與文化底蘊(yùn)的贊譽(yù)，更是對(duì)其百年來孕育無數(shù)經(jīng)典劇目的致敬。蘭心大戲院是中國(guó)現(xiàn)存歷史最悠久的西式劇院之一，從英僑劇社的初創(chuàng)，到梅蘭芳的復(fù)出，從《梁祝》的誕生到今日喜劇新聲的綻放……蘭心大戲院不僅是音樂、舞蹈、戲劇等舞臺(tái)藝術(shù)的殿堂，更是一部濃縮了中國(guó)近現(xiàn)代戲劇史與文化交往史的“活檔案”，它以舞臺(tái)為紙、以藝術(shù)為墨，用獨(dú)特的魅力與深厚的底蘊(yùn)，滋養(yǎng)了一代又一代的藝術(shù)家與觀眾。

歷經(jīng)三代書寫滄桑傳奇

今日的蘭心大戲院其實(shí)已歷經(jīng)三代。其第一代可追溯至1866年，英國(guó)僑民合并兩家業(yè)余劇團(tuán)組建的上海西人愛美劇社（簡(jiǎn)稱A.D.C）。在圓明園路與香港路交界處，他們用木板搭起中國(guó)第一座西式劇場(chǎng)，以古希臘哲學(xué)家亞里士多德講學(xué)之地命名為“Lyceum Theatre”。為與茶園式的戲園子區(qū)分，當(dāng)時(shí)國(guó)人常稱其為“外國(guó)戲院”。后來，中國(guó)近代思想家王韜將其音譯兼意譯為“蘭心”，取義蘭花之高潔，象征藝術(shù)之純粹。第一代蘭心大戲院不僅掀開了中國(guó)近代劇場(chǎng)史的扉頁，更引入了莎士比亞戲劇，為上海的話劇啟蒙時(shí)代奠定了基礎(chǔ)。

然而，1871年3月2日的一場(chǎng)大火，讓木構(gòu)建筑的第一代蘭心大戲院化為灰燼。三年后，磚石結(jié)構(gòu)的第二代蘭心大戲院在原址附近的博物院路（今虎丘路）重建，三層歐式歌劇院風(fēng)格，配備弧形舞臺(tái)與先進(jìn)燈光系統(tǒng)，成為當(dāng)時(shí)上海西方歌劇與芭蕾的藝術(shù)“圣殿”。至1929年，由于戲院房屋老舊、設(shè)備陳舊，且受制于其他戲院、影院的競(jìng)爭(zhēng)壓力，主人以17.5萬兩白銀的價(jià)格將戲院轉(zhuǎn)讓，并在法租界的蒲石路（今長(zhǎng)樂路）與邁爾西愛路（今茂名南路）的轉(zhuǎn)角處興建了第三代“蘭心大戲院”，即今天我們看到的蘭心大戲院。劇院于1931年落成啟用，是一座兼具文藝復(fù)興風(fēng)格與新古典主義風(fēng)格的建筑，泰山磚外墻、鑄鐵雨水管與“LYCEUM”鎏金招牌，成為上海的一個(gè)文化地標(biāo)。第三代蘭心的建成，不僅標(biāo)志著劇場(chǎng)硬件的升級(jí)，更預(yù)示著其藝術(shù)影響力的進(jìn)一步擴(kuò)大。

歷史上，蘭心大戲院一度轉(zhuǎn)向影院之用。1931年到1934年，由于電影的巨大市場(chǎng)號(hào)召力，蘭心起初與好萊塢著名影片公司派拉蒙影業(yè)簽約，上映了大量好萊塢影片，首部上映的影片為《女兒經(jīng)》。1933年8月以后，為了與其他影院進(jìn)行差異化競(jìng)爭(zhēng)，又專映英國(guó)影片。直到1934年5月，蘭心在《字林西報(bào)》刊登廣告，宣布停止電影放映，回歸舞臺(tái)藝術(shù)專業(yè)劇場(chǎng)定位。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，日偽一度接管蘭心，但進(jìn)步藝術(shù)家并未放棄這個(gè)藝術(shù)陣地，成功演出了一些宣傳民族團(tuán)結(jié)和抗日主張的舞臺(tái)藝術(shù)作品。抗戰(zhàn)勝利后，蘭心大戲院復(fù)歸上海西人愛美劇社管理。1949年10月，西人愛美劇社將蘭心大戲院出售給上海市劇影工作者協(xié)會(huì)。此后，蘭心大戲院延續(xù)其藝術(shù)輝煌，豐富多彩的藝術(shù)形式持續(xù)點(diǎn)亮這一方百年舞臺(tái)。多位國(guó)內(nèi)外政要元首曾蒞臨蘭心觀看文藝演出，這里接待過的各國(guó)友人、海外華人更是不計(jì)其數(shù)。1952年蘭心歸屬上海市文化局，更名上海藝術(shù)劇場(chǎng)。1953年又劃歸上海人民藝術(shù)劇院，成為上海人民藝術(shù)劇院和青年話劇團(tuán)的專用演出場(chǎng)所。進(jìn)行市場(chǎng)化改革后，蘭心歸屬上海文廣演藝集團(tuán)管理。1991年蘭心大戲院恢復(fù)原名。

新古典主義的建筑明珠

蘭心大戲院不僅是藝術(shù)的容器，其本身便是無可替代的藝術(shù)品。作為中國(guó)少數(shù)仍在使用的舊式歐式劇場(chǎng)，它于1994年入選第二批上海市優(yōu)秀歷史建筑，整體呈現(xiàn)出新古典主義風(fēng)格。這座建筑既通過裝飾性柱式、拱券式開窗等文藝復(fù)興時(shí)期府邸建筑特征展現(xiàn)古典傳統(tǒng)之美，又借助金屬雨棚和門窗及磚石墻面材料彰顯簡(jiǎn)約現(xiàn)代質(zhì)感。當(dāng)暮色輕撫上海的梧桐樹梢，華燈初上，蘭心大戲院便悄然化作一枚溫潤(rùn)明珠，在城市喧囂中靜靜吐納著藝術(shù)的氣息。

劇院外立面縱向三段式的分割猶如音樂的漸強(qiáng)節(jié)奏，基座的粗糲石材向上漸變?yōu)榧?xì)膩的墻面處理，最終在檐口處完成華麗變奏。那些雕花裝飾的每一個(gè)渦卷、每一道凹槽都在訴說20世紀(jì)30年代上海對(duì)世界的擁抱與重構(gòu)。

推開劇院通高的銅框玻璃門，便仿佛走進(jìn)一個(gè)富麗堂皇的夢(mèng)境。門廳內(nèi)大理石地面光可鑒人，天花板垂下的水晶吊燈，折射出群星般的光芒。觀眾廳的穹頂繪有祥云紋樣，金箔浮雕在隱蔽光源的撫觸下泛起云霞般的光澤。層層疊起的樓座圍欄以流暢的鑄鐵曲線構(gòu)成，二層包廂弧形欄桿契合人體視線，三樓環(huán)形走廊打造“黃金視角”，透過這些空間仿佛仍可見昔日觀眾盛裝赴會(huì)的風(fēng)雅。最妙的是視覺與聲學(xué)的完美共生。1931年劇院建造時(shí)，設(shè)計(jì)師通過數(shù)百次聲波反射實(shí)驗(yàn)，使穹頂成為天然擴(kuò)音器，而觀眾廳的馬蹄形平面布局不僅是19世紀(jì)歐洲劇院的復(fù)刻，更是聲學(xué)計(jì)算的精妙成果——舞臺(tái)上的每一句臺(tái)詞、每一個(gè)音符都能清晰傳至最遠(yuǎn)的座席。劇院弧形的墻面與藻井式天花板共同織就一張無形的聲網(wǎng)，建筑本身就是一件巨大的樂器。當(dāng)觀眾沉浸在演出中時(shí)，那些廊柱、穹頂和金飾正與他們一同呼吸——這正是這座建筑明珠最動(dòng)人的光芒：既永恒，又鮮活。

東西方藝術(shù)交流碰撞的舞臺(tái)

自1867年首次公演起，蘭心大戲院便以開放的姿態(tài)擁抱世界。她用159年的舞臺(tái)光影，編織出中國(guó)藝術(shù)史上最絢麗的多樣圖景，無數(shù)名家、名人、名作都曾在此留下歷史印記。

蘭心大戲院是中國(guó)早期話劇團(tuán)體的重要演出場(chǎng)所，見證了中國(guó)話劇史上劃時(shí)代的時(shí)刻。1907年深秋，春陽社的演員們身著西裝，登上蘭心大戲院的舞臺(tái)，在聚光燈下演繹了《黑奴吁天錄》。劇目與中國(guó)人民在帝國(guó)主義壓迫下勃興的民族思想相契合，當(dāng)黑奴湯姆跪地高呼“自由”時(shí)，觀眾席爆發(fā)出震天的掌聲。這部新劇突破傳統(tǒng)戲曲模式，使用現(xiàn)代服飾與生活化對(duì)白，首次采用分幕制編劇法和立體布景技術(shù)，但仍保留京劇鑼鼓伴奏等傳統(tǒng)元素。歐陽予倩評(píng)價(jià)此次演出為“話劇在中國(guó)的開場(chǎng)”。1913年9月，新民社在蘭心大戲院進(jìn)行創(chuàng)立試演，演出了《苦丫頭》《奶娘怨》二劇，新民社負(fù)責(zé)人鄭正秋親自飾演其中主要角色。鄭正秋此前就在蘭心大戲院看過外國(guó)話劇的演出，選擇這里正是出自其對(duì)蘭心適合新劇演出的判斷。1938年，于伶、阿英、李健吾等組成上海藝術(shù)劇團(tuán)，在蘭心上演于伶編劇的《女子公寓》，一年后該話劇被改編為同名電影。1943年，吳祖光編劇的《文天祥》在蘭心連演186場(chǎng)，創(chuàng)下上海淪陷期話劇演出場(chǎng)次紀(jì)錄。觀眾在“還我天下”的吶喊中沸騰，日軍雖暗中監(jiān)控卻因民眾支持與藝術(shù)力量，也只得默許演出。1943年到1947年，《雷雨》在蘭心連演不衰，觀眾對(duì)這部成熟的中國(guó)話劇百看不厭。

蘭心大戲院不僅見證了中國(guó)話劇從萌芽到成熟的發(fā)展，也為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)提供了綻放舞臺(tái)。早在1874年第二代蘭心大戲院竣工不久，北京丹桂茶園戲班就曾應(yīng)邀至此上演京劇和昆曲。1926年底，京劇大師梅蘭芳專赴蘭心大戲院與外國(guó)音樂家、舞蹈家聯(lián)袂演出，東西方藝術(shù)在此碰撞交流。該演出盛況空前，一票難求。1945年抗戰(zhàn)勝利后，蓄須明志的梅蘭芳在此復(fù)出，演出昆曲《刺虎》，水袖翻飛間盡顯國(guó)粹魅力，劇場(chǎng)座無虛席，連過道都擠滿了觀眾。梅蘭芳深厚的藝術(shù)造詣與蓄須明志的愛國(guó)氣節(jié)，使蘭心成為民族精神的見證地。

蘭心大戲院可謂西洋音樂在中國(guó)傳播與發(fā)展的一個(gè)縮影，它的舞臺(tái)培養(yǎng)了一批中國(guó)音樂家，揭開了中國(guó)近代音樂發(fā)展史的序幕。1929年底，中國(guó)第一代小提琴音樂作曲家與演奏家馬思聰只有17歲，他受意大利鋼琴家、指揮家梅百器之邀，與上海工部局管弦樂隊(duì)合作演出，成功上演了莫扎特降E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)下中國(guó)演奏家與工部局樂隊(duì)同臺(tái)演出的先河，馬思聰也由此廣受贊譽(yù)。1935年10月，中國(guó)小提琴家王人藝受邀與工部局管弦樂隊(duì)在蘭心大戲院上演了波蘭作曲家維尼亞夫斯基的D小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲，由此名聲大噪。不可否認(rèn)的是，中國(guó)第一所專業(yè)音樂學(xué)府國(guó)立音樂學(xué)院（今上海音樂學(xué)院）的建立和早期發(fā)展，離不開活躍于蘭心大戲院的工部局管弦樂隊(duì)的外國(guó)藝術(shù)家們，這些杰出的藝術(shù)家曾長(zhǎng)期擔(dān)任該音樂學(xué)院的教學(xué)主力。還要著重提及的是，1959年，何占豪與陳鋼合作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》也是首演于蘭心。當(dāng)琴聲終了，觀眾沉默十余秒后掌聲雷動(dòng)，中西融合的經(jīng)典之作從此傳世。

永遠(yuǎn)為下一個(gè)精彩劇目預(yù)留席位

跨越百余年的時(shí)光，蘭心大戲院依舊生機(jī)勃勃，這絕非偶然，而是有著其中的“變與不變”。

蘭心保持魅力的秘方首在“修舊如舊”的智慧。2020年啟動(dòng)的整體修繕工程，仿佛一場(chǎng)精細(xì)的時(shí)空修復(fù)術(shù)——工匠們對(duì)照老影像資料，用3D建模復(fù)原雕花飾線，為一萬多塊泰山磚量身定制“潔面套餐”，甚至不惜重現(xiàn)有故事感的水磨石地面。觀眾廳穹頂加裝的吸音板，更讓百年天頂流淌出契合現(xiàn)代人耳朵的妙音。這種“復(fù)古不仿古”的哲學(xué)，讓老劇場(chǎng)不必靠“裝嫩”減齡，只需坦然展露歲月饋贈(zèng)的優(yōu)雅褶皺紋路，便能平添韻味。

但蘭心絕不一味沉溺往昔，它的節(jié)目單簡(jiǎn)直是一份都市文藝生活潮流指南。從年輕人熱愛的脫口秀到青年劇團(tuán)的原創(chuàng)喜劇，再到上海滑稽劇團(tuán)的經(jīng)典劇目；從世界各地的經(jīng)典劇目到著名樂曲、歌曲，還有深受觀眾喜愛的昆曲、評(píng)彈等演出……演出表排得滿滿當(dāng)當(dāng)，近幾年每年演出超過230場(chǎng)。它更化身上海國(guó)際喜劇節(jié)主會(huì)場(chǎng)和上海國(guó)際電影節(jié)分會(huì)場(chǎng)，成為城市節(jié)慶活動(dòng)的原點(diǎn)或中心。從滑稽劇團(tuán)的幽默段子到青年戲劇人的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作，蘭心慷慨地為新鮮藝術(shù)形式提供孵化空間，恰如它百年前接納A.D.C.劇社話劇演出那般自然。這個(gè)舞臺(tái)深知：青春態(tài)的核心是好奇心，永遠(yuǎn)為下一個(gè)精彩劇目預(yù)留席位。

蘭心的青春密碼，還源于其與城市呼吸的同頻共振，更藏在與觀眾的深度互動(dòng)中。蘭心定位清晰，即打造一座“有故事、有品位、有情調(diào)”的海派劇場(chǎng)，凸顯喜劇特色，弘揚(yáng)海派文化，突出精品意識(shí)。它像一位包羅萬象的文化策展人，優(yōu)雅地編排傳統(tǒng)與現(xiàn)代、劇場(chǎng)與城市、中國(guó)與世界的對(duì)話，讓經(jīng)典不再正襟危坐，讓先鋒不再曲高和寡。蘭心還回應(yīng)觀眾期待，新增劇目主題展、劇中場(chǎng)景體驗(yàn)區(qū)、改編劇原著書店等互動(dòng)體驗(yàn)項(xiàng)目。將大廳的咖啡館變身為“藝術(shù)沙龍”，觀眾可在演出前參加主創(chuàng)分享會(huì)，或在散場(chǎng)后參與戲劇工作坊。這種“從劇場(chǎng)到社區(qū)”的延伸，讓蘭心成為都市青年的“精神會(huì)客廳”。

蘭心大戲院用百余年舞臺(tái)傳奇告訴我們：老劇場(chǎng)在新時(shí)代永葆青春的秘訣，不在于抗拒年華老去，而在于讓每道皺紋都成為故事的書簽，讓每次心跳都與時(shí)代共鳴。它之所以能成為上海文化地圖上不褪色的坐標(biāo)，正因它永遠(yuǎn)以開放之臂擁抱變化，以敬畏之心守護(hù)傳統(tǒng)。這份秘訣，或許正值得每座渴望活力的老劇場(chǎng)細(xì)細(xì)品讀——唯有根植歷史、大膽創(chuàng)新，才能讓文化空間永遠(yuǎn)“妙齡”，永遠(yuǎn)笑淚交織，永遠(yuǎn)掌聲雷動(dòng)。

（作者：張經(jīng)武，系福建師范大學(xué)傳播學(xué)院影視藝術(shù)系主任、藝術(shù)學(xué)博士點(diǎn)負(fù)責(zé)人）