《浪浪山小妖怪》新春主題快閃海報。

上影元文化供圖

對話人：

汪憶嵐（中國電影資料館“電影經濟貢獻統計”課題組負責人）

郭朝先（中國社會科學院工業經濟研究所研究員）

王 雋（上影集團黨委書記、董事長）

任姍姍（本報記者）

從電影到手辦，從零售到旅游，還記得“點燃”消費市場的“哪吒”和“浪浪山”嗎？

國家電影局近期發布數據，據不完全統計，2025年中國電影全產業鏈產值達8172.59億元、票房拉動系數約為1∶15.77，均位居全球前列。

這組數據，來自中國電影資料館“電影經濟貢獻統計”課題研究。翻開這冊“賬本”，我們能看到哪些重要信息？“電影+”，為什么能加出新場景、新業態？與消費一起升級的電影，有哪些“變”與“不變”？本報記者對話該課題組負責人、經濟學家和電影企業負責人，一同解讀中國電影的“經濟賬”。

讀數據

中國電影正在告別“一張電影票”

記者：2025年中國電影票房為518.32億元，本次測算的2025年中國電影全產業鏈產值為8172.59億元。票房500億+和全產業鏈產值8100億+，二者是什么關系？

汪憶嵐：兩者間的“量級差距”，并不是簡單的“放大關系”。票房，僅僅是電影產業生態中的一個節點數據。優秀電影通過文化影響力，持續釋放社會效益與經濟影響。電影生產端的創造性投入、流通端對上下游行業的帶動，以及優質電影內容對大文娛消費領域的溢出與輻射，在單一票房數字中是沒有記錄的。因此，我們需要在全產業鏈視角下，科學、客觀、完整地評估電影對國民經濟的真實貢獻。

本次研究將電影經濟活動劃分為核心產業、間接產業以及帶動與外溢產業三個層次。8172.59億元的數據這樣構成：一是2266.18億元的核心產業產值，涵蓋電影制作、發行和放映。二是2515.46億元的間接產值，包括設備采購、技術服務、廣告宣發、租賃商務、物流運輸等上下游環節，體現電影產業對制造業和服務業的拉動作用。三是3390.95億元的外溢產值，囊括觀影帶動的餐飲、交通、零售，電影IP衍生品開發，電影拍攝基地和取景地旅游，電影主題樂園以及電影節展經濟等。

記者：多年來，我國電影業一直期待延伸產業鏈，告別“一張電影票”的時代。本次測算出票房拉動系數約為1∶15.77，對于電影投資與內容創作傳遞怎樣的信號？

郭朝先：電影對整個經濟社會系統產生非常大的關聯帶動作用，具體表現為產業鏈上的溢出效應、空間上的輻射效應和時間上的長尾效應。作為全球第二大電影市場，今天我們對于中國電影的理解，已不能僅僅看其直接經濟貢獻，而要看到電影全產業鏈和“電影+”對經濟社會的影響。這個數據釋放了強烈的信號：電影投資與制作，不能僅僅考慮直接的經濟效益和短期的眼前利益，關鍵是要用產業鏈和產業融合發展的思路，將更豐富的經濟社會效益挖掘出來、釋放出來。

王雋：電影投資與制作應從單一票房思維，轉向“電影+多元業態”的生態化布局，更加注重長期IP價值與跨領域聯動能力。

以《浪浪山小妖怪》為例，我們在創作階段即啟動“全鏈路開發與運營”規劃。伴隨電影上映，同步推出超800款衍生品，并布局展覽、主題空間等線下場景，第一時間將注意力“沉淀”為消費力。我們還與地方文旅合作，開發“浪浪山小妖怪山西游記”主題旅游路線；推出XR衍生作品《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》，落地全國24個省市、超60家商業體，使電影成為可持續運營的文化消費入口。

讀業態

“文化創造是根，經濟創造是葉，根深方能葉茂”

記者：9單位研究制定的《2026“樂購新春”春節特別活動方案》中，不論“好吃”“好購”，還是“好玩”“好游”，都能與電影建立“接口”。從層出不窮的“一部電影帶火一座城”，到遍地開花的“跟著電影去旅行”“跟著電影品美食”，“電影+”，為什么能加出新場景、新業態？

郭朝先：伴隨國內消費升級，人們有意愿、有能力進行文化娛樂旅游消費；數字經濟的發展和平臺經濟的助推，使頭部電影具有更大的社會影響力和溢出效應；國內基礎設施升級，人們更便捷地抵達某個相關城市或拍攝基地；各地把電影旅游作為文旅的重頭戲，不斷加大電影新場景、新業態的投入力度……這些都是“電影+”關聯效應愈加凸顯的原因。

汪憶嵐：看電影也可以是一次融合了精神感受、情感連接和價值認同的消費行為。當觀眾對銀幕內的世界產生強烈好感時，往往希望將這種體驗延伸到銀幕外的真實生活中，從而形成“電影之外的延續消費”。

這種深層心理動因，在電影內容與現實生活場景之間形成天然的連接點。由銀幕想象向現實空間的轉換，使電影成為一種文化旅游的促發器、城市消費的放大器和區域品牌的打造者。“電影+旅游”“電影+美食”“電影+非遺”“電影+節慶活動”等新業態，本質上是電影文本向現實場景的延伸與再創造，是觀眾與電影創造出的世界發生更多關聯的自發行為，也是產業順勢構建的新經濟模式。

記者：電影與不同業態之間的聯動，是否促使我們重新理解文化創造與經濟創造的關系？

王雋：任何衍生產品、城市文旅的消費轉化，其起點必然是一個能夠引起共鳴的好故事。正如“小妖怪”所映照的不凡堅守，“餛飩”中飽含的親子溫情，等等，都在觀眾心中埋下了一顆認同的種子，為后續一切經濟創造賦予了核心動力和差異化競爭力。

我理解，文化創造是根，經濟創造是葉，根深方能葉茂。當下，文化經濟已成為國家高質量發展的重要組成部分，我們將繼續深度布局“精品開發、大IP開發、轉型升級”，以高質量內容與觀眾建立情感連接，以全產業鏈運營釋放IP價值，探索社會價值、藝術價值與市場價值共贏。

郭朝先：電影產業與先進制造業、現代服務業之間的深度聯動、融合發展，是電影新業態新模式繁榮的基礎。去年熱映的《哪吒之魔童鬧海》充分運用AI渲染、動作捕捉、云渲染、分布式協作、粒子系統建模等數智化手段。其參與的先進制造業有高性能計算設備制造、影視制作裝備制造等；現代服務業包括云服務（瑞云科技）、影視特效制作（BaseFX、MoreVFX）、動畫制作（可可豆等138家公司）、數據營銷與發行服務等。從一部作品可以看到，我國電影產業的數智化、融合化發展取得新進展，所依托的就是我國現代化產業體系建設。

讀趨勢

好作品是“護城河”，守住這個“1”才會衍生“0”

記者：對于普通觀眾，看一部好電影帶來的心靈體驗是最直觀的獲得感。重視電影經濟與提升作品質量，二者是怎樣的關系？究竟什么是電影經濟的內核？

王雋：“大鬧天宮”“葫蘆娃”等上美影前輩們創造的經典歷久彌新，充分說明優質IP的蓬勃生命力。這也告訴我們，好作品始終是產業的“護城河”。好內容是“1”，衍生是后面的“0”。以好內容為起點，支撐后續各種形態的轉化與再創造，才能形成全鏈路經濟模式。《浪浪山小妖怪》IP帶動終端銷售額超25億元，可見文藝創作的內容質量越高，其IP開發運營的潛力越大，所能帶動的產業鏈條就越長，對經濟的作用力也就越顯著。

我們不妨借鑒“零售思維”，將觀眾視為消費者，注重情感連接與用戶體驗設計，創作滿足人民群眾多層次精神文化需求的作品，甚至根據不同受眾定制內容產品，推動精準營銷與精準滴灌。

也不要小看電影經濟那帶有溫度的隱性傳遞。觀眾未必看過一部電影，但可能通過文具、咖啡杯、服飾等電影IP衍生品感知到電影文化的溫度。電影內容通過多層傳導滲透生活，成為流行文化的一部分。某種程度上，消費即代表對作品的認可。

汪憶嵐：沒有大眾喜聞樂見的優質電影內容作基礎，再多的“+”也難以轉化為持久的產業價值；沒有產業生態的良性運轉，再好的創作熱情也可能因市場和資源限制而無法實現社會效益。發展電影經濟和提升創作質量，本質上是同一目標的兩個側面，根本遵循都是“以人民為中心”。

在“電影經濟”系統中，電影創作生產可以不再“孤獨”，可以與電影經濟輻射到的行業緊密聯動。良好的產業生態，讓創作者有安全感，也有空間、有動力進行長期投入和藝術探索，從而不斷提高整體創作水平。

“電影經濟”的內核是以電影內容創造為基礎的價值整合能力，既滿足人民精神文化需求，又通過產業聯動賦能經濟社會發展，進而激發全民族文化創新創造活力。