戲劇的創作發展，始終以劇本為根基，優質劇本是戲劇藝術立得住、傳得開、走得遠的核心支撐，更是推動戲劇高質量發展的根本所在。近年來，對“一劇之本”的深耕與重視，早已成為業內共識。2024年，中國劇協時隔十年舉辦全國劇本創作和劇作家現狀信息交流活動，以夯實戲劇高質量發展之“本”為核心，深入探討行業創作核心議題；2025年，一系列國家級重要戲劇獎項與節展，更將“重視一劇之本”“鼓勵十年磨一戲”作為評獎辦節的重要主張，為新時代如何化解“劇本荒”難題打開了思路。

近日，《新劇本》雜志借創刊40周年之際，舉辦以“傳承·創新·對話未來——破局‘劇本荒’”為主題的座談會。此次會議匯聚業內外專家學者與創作者代表，圍繞推動戲劇文學創作、培育青年編劇人才、營造良好戲劇生態等關鍵維度，對破解“劇本荒”難題進行了深入研討。

“劇本荒”荒在何處

1985年，曹禺先生為《新劇本》雜志創刊號寄語，囑托要在“新”字上多下功夫、多花氣力；李希凡先生提出，愿雜志的“新”，體現在反映“新生活”、塑造“新人物”之上；于是之先生期望，雜志能夠始終采用各種辦法同讀者保持著密切的聯系，使讀者的聲音不絕于耳。四十余載深耕，從話劇《李白》《鳥人》《生死場》、戲曲《陸游與唐婉》《戲巫記》《馬前潑水》，到舞劇《只此青綠》《破冰》等佳作，因創作者與讀者對優質劇本的需求而生的《新劇本》，已刊發四千余萬字、千余部優秀劇本。在持續助力中國戲劇發展的過程中，雜志亦深感，中國戲劇對好劇本的求賢若渴、對好編劇的翹首以盼，背后仍是“劇本荒”問題的客觀存在。

對此，中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，所謂“劇本荒”，更準確的表述是“好劇本荒”。時代從不缺平庸之作，缺的是能傳之后世、載入戲劇文學史的經典力作。于戲劇文學而言，無論時代如何變化，一些恒久的價值判斷維度是永遠不變的：如深刻的思想性、深邃的文學性，鮮活豐滿的人物塑造，生動感人的情節鋪展，以及作品獨有的詩情、詩性與詩意。縱觀古今中外，經典戲劇作品必先成為文學的經典，這類作品既尊重廣大觀眾的審美趣味，又能引領觀眾抵達真正的精神高地。

劇作家、上海戲劇學院教授羅懷臻憶及20世紀90年代初參加《新劇本》組織的創作筆會時談到，無論四十年前還是當下，“劇本荒”都是一個現實問題，也是飽含憂患意識的永恒議題。從劇本質量來看，優秀劇本的稀缺危機一直存在，它不僅與作品質量有關，也與戲劇評價體系和青年編劇人才的培養體系深度相關。比如，近年來，不少劇本扶持項目征集作品數量雖多，但層層遴選推出的劇目，未必能受到市場歡迎且能常演常新。另一方面，隨著新演藝空間、新演藝形態的興起，以及舞劇、音樂劇、雜技劇等多元戲劇形態的破圈發展，“新劇本”的創作生態雖更加豐富了，卻遠未跟上觀眾對多樣表演藝術的需求，這也成為“劇本荒”的另一重表現。

中央戲劇學院戲文系主任、教授麻文琦從“影響的焦慮”角度出發，認為“劇本荒”的出現，既源于當下創作與歷史經典的對照，也折射出人們對戲劇未來的無限期待與美好想象。同時，在當下整體文化藝術生態與消費市場中，戲劇所占份額的相對有限，這也成為造成優秀創作人才流失、優質作品產出不足，進而進一步加劇“劇本荒”的客觀因素之一。

破“好劇本荒”，先破 “思想荒、審美荒”

座談會上，與會專家還圍繞當下導演中心制凸顯、劇本遭隨意刪改、編劇地位邊緣化等問題展開探討，大家一致認為，唯有持續提升劇本原創力，增強作品的思想性與藝術性，從根本上維護創作的尊嚴，方為破解“好劇本荒”的關鍵所在。

上海文廣演藝集團副總裁、上海話劇藝術中心藝術總監喻榮軍表示，造成“好劇本荒”的原因有很多，更深層的原因是思想與審美的匱乏。若演出市場一味追逐單一的“成功”類型，創作極易陷入題材重復、思想雷同的困境。他認為，好劇本植根于生活的土壤，創作優質劇本如同在荒原種樹，需要以專業的態度悉心澆灌、耐心培育；同時，好劇本始于有價值的問題探索，終于開放多元的思考表達。因此，當下應允許更多作品勇于冒險、大膽試錯，不斷拓展創作的邊界，而非只生產安全卻沒有營養的“行活”。倘若戲劇失去最珍貴的思想性與思辨力，終將被觀眾摒棄，成為文化的荒漠。

“‘劇本荒’的概念不是指演出數量，而是針對‘高質量劇本’而言的。”中央戲劇學院戲文系教授張先從觀眾走進劇場的核心訴求“賞心悅目”“獲取意義”切入談到，高質量戲劇作品不僅要為觀眾帶來美好的舞臺藝術欣賞體驗，更要以劇中的故事、情節與人物打動觀眾，讓其獲得豐富的在場、互動與集體觀戲體驗；從人類學層面來說，還要讓觀眾在作品所講述的未曾經歷的人生故事與未知世界中，獲得對人性的深度觀察與剖析，編織起對美好生活的無盡想象與期許。因此，創作者應摒棄“雅俗對立”的認知，以藝術欣賞的平等性為前提，關注觀眾的實際需求，提升劇本質量。

劇作家、戲劇評論家歐陽逸冰以抗戰時期郭沫若創作的話劇《屈原》以及2025年劇作家黃維若獲得第26屆曹禺戲劇文學獎的同名話劇《屈原》為例談到，一個時代有一個時代的文化需要，“劇本荒”實則是社會文化需求提升的產物，是時代對創作者的鞭策、砥礪與召喚，因此創作者要以積極的心態不斷去迎接和跨越新的需求與挑戰，用戲劇思維去感知世界、表現世界、理解世界，不斷創新，提升創作質量。他建議用優秀劇目去激發、培育需要戲劇的時代和觀眾。比如，近年來，北京人藝、中國國家話劇院、上海話劇藝術中心等院團便依據觀眾需求與時代訴求精心策劃演出劇目、搭建策展體系，成功培育了一批忠實的戲劇觀眾。同時，我們更需強化戲劇理論研究與評論工作，以專業的理論指引，推動戲劇創作邁向更高的藝術境界。

解決“人才荒”，激活戲劇生態活力

近年來，沉浸式戲劇、環境戲劇等新的演出形態持續興起，這些演出在為戲劇發展帶來全新機遇的同時也提出諸多挑戰。如何通過扶持青年編劇、擁抱戲劇新形態，破解行業人才流失與時代發展帶來的“人才荒”難題，也成為業界關注的核心議題。

“當下我們確實面臨敘事的危機，碎片化、淺表化的內容常被用來吸引眼球，作為青年創作者更需對此保持清醒認知——一味追求曇花一現的表層表達，不僅會稀釋創作者的創作能力，也會麻痹觀眾的審美與認知。”越劇《新龍門客棧》編劇、青年策劃人孫鈺熙坦言，在人工智能已能撰寫唱詞、創作大綱的時代，編劇行業面臨的嚴峻問題是：舞臺上屬于“人”的部分，會不會越來越少？在“劇本荒”的背后，更亟待關注的可能是全行業的“人才荒”。因此，作為編劇，從創作的源頭尋找那些“別人拿不走的、AI替代不了的、既私密又具有普遍性的內容”，既是培育戲劇希望的“種子”，也是數字時代創作者的生存之道。

“‘劇本荒’的本質就是‘人才荒’。戲劇事業如果沒有人才的積蓄、沒有代際的傳承，整個生態就會陷入連鎖式的荒蕪。因此，必須持續深耕青年編劇的培養工作。”作為《新劇本》雜志原主編，編劇林蔚然結合《新劇本》多年來持續開展的項目扶持與編劇培訓等工作談到，要破解“好劇本荒”“人才荒”難題，更需要創作者自身能始終保持深思、自省，始終堅持對戲劇的追求，始終葆有活力、堅守精神，能不斷用自己獨特的視角書寫當下、反映時代。

面對新大眾文藝的浪潮和舞臺藝術跨界融合的發展趨勢，北京大學中文系教授張頤武認為，新時代的戲劇創作者不能故步自封。好劇本的誕生與社會的發展進程緊密相連，在劇本寫作越來越高度專業化，批量生產能力越來越強的當下，怎樣創作出與時代相契合的“大劇本”，是所有創作者都要面對的挑戰。在張頤武看來，與40年前相比，有高度獨立價值的傳統戲劇的“劇本荒”今天依然存在，與此同時，作為年輕人熱愛的相對小眾的文化創意產業的戲劇又充滿活力。因此，“我們要以抓劇本、抓人才引領戲劇文化的發展，通過融匯各種相關文化資源，以戲劇的跨界實踐產生新的可能，讓戲劇更深地融入當下社會的各個生態中，從而創造出新的發展前景”。

“解決劇本荒的根本途徑在于正本清源、回歸常識，高度重視一劇之本的重要性，大力培養青年編劇人才，不斷優化創作環境。”陳涌泉希望，期刊平臺、傳播平臺，要繼續努力發現、發表更多優秀的戲劇劇本，努力為劇作家做好代言，成為戲劇文學的高地，維護好戲劇文學的尊嚴。

大家表示，破局“劇本荒”，需要從業者有持之以恒的決心和信心，不斷更新戲劇觀念，從時代的發展面貌、觀眾的心理需求出發，建立起更加行之有效的創作演出機制，不斷推出思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作，帶動更多的年輕劇作者，共同助力中國戲劇的高質量發展。