丑角當C位，青衣小生兼具花臉特質，一桌一椅便是全部布局……日前，北京京劇院兩部作品《吝嗇鬼》與《馬前潑水》相繼亮相“2025年中國小劇場戲曲展演”，二團優秀葉派小生演員王玉璽感嘆：“因為是小劇場，讓自我的表演和人物展現得以盡情釋放。”

先鋒性是小劇場一直以來的代名詞，在這里京劇演員不必沿著傳統行當路線行進，而是在現代元素、其他行當或戲劇技巧間輾轉騰挪。小空間反而釋放了演員的表演張力，得以與當代觀眾深度互動，精準呼應著當代觀眾的審美期待。

新本子，跳出傳統唱腔

《吝嗇鬼》作為詼諧洋戲，顛覆了傳統京劇行當風格，讓端重的小生、青衣放下身段“放飛自我”。該劇改編自西方莫里哀經典喜劇，將丑角推上了C位，荒誕滑稽的風格也給習慣演繹才子佳人題材的主演帶來了挑戰。“同仁們為我取了一個雅致的綽號，名為‘小花生’，意指我的表演風格接近小花臉，卻仍堅守小生行當的底線。”王玉璽說，小生行當通常演繹的是溫文爾雅、風流倜儻的才子形象，但這個角色需兼具詼諧感，既不能完全等同于小花臉的表演風格，又要守住小生的行當特質。“起初我并不知曉該如何把握這種尺度，就連臺詞的念法都感到困惑。”

無法沿用以往“小生”的表演經驗，他便嘗試拓展風格技巧：“咱們小生行當里所謂的‘風攪雪’念法，正好能用來表現這個人物。”“風攪雪”由京劇表演藝術家“通天教主”王瑤卿首創，將韻白與京白有機融合于同一句中，既保留傳統韻白的莊重感，又融入京白的生活氣息。

除了劇本念詞、唱腔和板式，該劇在舞蹈與音樂設計上也融合了其他戲劇類型。劇中馬小姐和貢老爺曾有一段舞臺共舞，京劇表演中竟出現了三拍子的唱段。“那段表演在排練時借鑒了華爾茲的節奏感，同時融入了昆曲的部分身段動作。”飾演貢老爺的梅慶羊介紹道。

創新劇目檢驗著青年演員的藝術水平，肩負首演重擔意味著要主動創演，不再對大師的藝術理解亦步亦趨。“傳統劇目多以臨摹張君秋大師及我師父的唱腔為主，側重學習傳承。新編戲的自主性更強，需要我自主創演動作設計。”飾演馬小姐的侯美分享了敲定最終唱段時演員間互相激發靈感的過程：“包括梅慶羊與王玉璽在內，大家都認為原本僅設計一段念白的方案，未能凸顯女主角的核心特質，提議將其改為流水板。我們與編劇郜慶龍溝通后，他在短時間內便完成了這段流水板的創作。隨后，我與琴師在排練廳逐句打磨，反復調整唱腔與伴奏的契合度，最終完成了這段唱段的呈現。”她笑言：“這個過程挺享受的。”

舊本子，呼應時代新理解

“乘坐高鐵前來時，我仍在反復研讀原版資料。因為在表演過程中，我擔心自己的詮釋會偏離原版的藝術表達，故而需要時常校準。”在小劇場版《馬前潑水》中飾演崔氏的鄭瀟說。《馬前潑水》本是傳統戲劇故事，此次復排的是張曼君導演的小劇場京劇版本——該劇開創了戲曲小劇場藝術的首例，問世25年來長演不衰。它將漢代名臣朱買臣“馬前潑水”、與妻決絕的故事進行實驗性改編，把封建婚姻悲劇轉化為對人性、道德與宿命的哲學探討，將古老命題置于現代化空間和語境中重新審視。

“刪繁就簡”是小劇場版《馬前潑水》的一大特色。該劇脫離了傳統的線性敘事，以最具張力的“潑水”場景開場，不斷追溯兩人婚姻破裂的根源，從洞房花燭的溫情到貧困交加的矛盾，層層遞進，完整展現角色關系崩解的全過程。

“《馬前潑水》采用了大量倒敘、插敘與閃回的敘事手法，對演員的表演要求極高，需在數秒內完成角色狀態的切換。這正是我當初深愛這部劇的原因，甚至將其視為夢想——彼時我作為觀眾坐在劇場過道中，仿佛夢想著臺上的女演員便是自己。演員豐富的想象力，讓我對這個角色充滿了向往。”鄭瀟分享了自己求學時與該劇結緣的經歷——那時候她還在中國戲曲學院就讀，聽說有這樣一部戲后，便趕往學校的小劇場觀看。“當時學生們奔走相告，劇場內座無虛席、水泄不通，我是坐在過道里看完的。這出戲徹底刷新了我對京劇的認知，讓我深深愛上了它。”

面對新時代的觀眾，《馬前潑水》跳出了傳統道德批判的窠臼，重塑了傳統上與“曹操”同被劃為反派的崔氏形象，融入了對封建女性的理解與共情。劇目采用極簡舞美，保留傳統唱腔的精髓，運用程式化身段與虛擬場景，凸顯京劇“以簡馭繁”的美學特質，僅憑一桌兩椅便可隨地演出。

小劇場的新舞臺、新角色與新觀眾，要求演員對表演技法有新理解。“在堅守青衣行當主線的基礎上，我會適當借鑒其他行當的表演技巧。例如，當角色呈現出些許瘋癲狀態時，便會融入花旦的表演方式來強化人物特質。”表演中，鄭瀟在不同行當與流派間切換，時而展現青衣的端莊，時而融入花旦的靈動，唱腔中還帶有荀派的韻味。