我曾經在黑龍江從事版畫創作與一線教學多年，對北大荒版畫的藝術語言與精神內核懷有深厚情感。

在藝術上，北大荒版畫繼承了延安文藝“為人民服務”的傳統，并升華為一種審美化的精神紀實。知青一代的參與，不僅帶來了文化視野與藝術自覺，更使北大荒版畫成為那個年代的精神圖譜，記錄了一代人戰天斗地的集體記憶與理想主義情懷。從晁楣、張禎麒、杜鴻年等前輩的作品中，我們看到一種雄渾、豪放、絢麗而質樸的整體風格。那鏗鏘有力的刀痕、層層疊壓的肌理、飽滿強烈的色彩，不僅是技藝的展現，更是情感與意志的物理刻錄。這種“從大地中生長出來”的藝術，為中國版畫注入了一種集體主義的美學典范。

當下挑戰：傳承困境與青年接棒的思考

然而，我們必須正視現實的問題。北大荒版畫作為黑龍江重要的文化符號也是黑龍江省的“文化名片之一”，其認知度仍局限于象牙塔和版畫專業圈層，未能真正走入尋常百姓家；創作梯隊嚴重不足，尤其是青年人才不足，作品創新乏力、展現出來的形式單一等問題日益凸顯。我們不得不反思：傳統的優秀基因如何在當代視角下被激活？我們又該如何在快餐文化盛行的今天，守住版畫這門需要沉心打磨的藝術？

我們正身處“后印刷時代”，數字技術、智能技術深刻改變了圖像的生成與傳播方式。這為版畫創作帶來了雙重境遇：一方面是前所未有的技術解放與表達可能，另一方面則是本體價值與工藝精神可能被消解的風險。部分青年藝術家的創作思維在快速發展，但技術是“沒有根基的發展”，甚至出現只創新而不知傳統版畫為何的怪象。創作上，停留于對傳統形式的“數字仿真”，未能實現視覺語言的當代轉化。對于版畫本體語言，畫面缺乏大刀至簡的本體語言探索。如代大權、康寧、戴政生、王僖山等前輩那種大刀闊斧、氣勢磅礴的審美表達。

因此，我們的路徑應當清晰：在堅守并深入研究傳統形式與語言內核的基礎上，推動創作內容與表達方式的時代性更新。技術是“新瓶”，必須裝入時代精神的“新酒”。

對于年輕藝術家的培養，我們不僅要傳授技法，更要搭建平臺，鼓勵他們將個人化的當代感受與地域深厚的藝術傳統進行創造性對話。黑龍江省可以申請國家藝術基金的培訓項目，針對全國優秀青年藝術家的油印木刻進行培訓，拓寬套色油印木刻的作者范圍，不局限于黑龍江作者。下一代的青年生活經驗、審美趣味和關注點與前人不同，他們更善于從網絡文化、全球視野與個體微觀體驗中汲取靈感。唯有讓青年成為轉化與表達的主體，才能解決梯隊斷層，激活創作活力。

在近年來的創作實踐中，我嘗試推動北大荒版畫從歷史敘事向當代生活轉型。例如在《雪域溫泉》中，我以水印木刻的細膩語言，刻畫冰天雪地中溫泉與人物的休閑場景，通過冷暖對比與氛圍營造，既保留了北大荒版畫雄渾硬朗的刀痕特質，又融入了當代生活的溫潤氣息，體現出人與自然和諧共生的現代詩意。

張喜良 又是一個豐收年 50.5×49.5cm 1974年

破局之道：構建多維宣傳體系與推動公眾化傳播

版畫的呈現形式未來不能局限于傳統的表達與傳播方式，須主動融入時代語境，構建多元、互動、可持續的宣傳體系。

第一，明確版畫邊界，樹立專業引領。在Ai技術和數碼藝術日益發展的今天，可由專業機構牽頭，明確版畫的定義與范疇，建立相應的創作與評價標準，引導行業健康有序發展。

第二，宣傳需與時代同行，善用多媒體平臺。我們應系統策劃短視頻、直播刻制、虛擬展廳等數字內容，讓版畫制作過程可視化、故事化，增強公眾的參與感與認知度。

第三，拓展展覽與體驗形式。展覽應成為可感知、可互動、可記憶的文化現場?？稍O立版畫制作體驗區，讓觀眾親手嘗試刻制與印刷，感受“刀痕之力”；也可探索如“冰封版畫”等跨界展陳形式，將黑龍江的地域特色與當代藝術語言結合，營造視覺與觀念的雙重沖擊。

第四，強化教育普及與青年培養。黑龍江套色油印版畫培訓項目應更體系化、常態化，吸引更多年輕人加入。課程設計既要注重技法傳承，也要融入創作思維、媒介實驗、策展實踐等模塊，培養具備當代視野與創新能力的復合型人才。

最后，推動版畫與文旅產業深度融合。黑龍江旅游資源豐富，版畫應成為“行走的文化符號”。建議在機場、高鐵站、中央大街等文旅窗口設立版畫展示與銷售專區；開發以版畫元素為核心的文創產品，讓藝術融入日常生活。同時，可結合藝術家工作室、版畫工坊、專題展覽，策劃“版畫主題旅游線路”，打造沉浸式文化體驗。

北大荒版畫留給我們的，是一套完整的“精神刻錄系統”，包括觀察世界的視角、提煉生活的方法、轉化情感的技術路徑。今天，我們面臨的課題不僅是技藝的傳承，更是如何在數字化、全球化語境中，實現其精神內核的創造性轉化與傳播突破。

（作者系中國國家畫院版畫所所長）