近年來，古典音樂越來越多走入大眾視野。去音樂廳欣賞一場(chǎng)音樂會(huì)演出，已成為很多人休閑娛樂時(shí)的選擇之一。新年音樂會(huì)、鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)、交響音樂會(huì)……各類音樂演出中，無論是為國(guó)人所熟悉的呂思清、郎朗、王羽佳等中國(guó)演奏家，還是雖然在世界樂壇享有名氣，但還不太為國(guó)內(nèi)觀眾所熟知的西方音樂家們，紛紛登上舞臺(tái)，獻(xiàn)上精彩演出。貝多芬、莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基、巴赫、德彪西，《第五交響曲“命運(yùn)”》《月光》《哥德堡變奏曲》，這些往日名家名作也隨著火熱的音樂會(huì)演出市場(chǎng)，漸漸為普通老百姓所熟悉。

以上海為例，上海交響樂團(tuán)2023樂季演出上座率已達(dá)92%，平均票價(jià)350元，年輕觀眾（18-35歲）占比首次超過50%。今年上半年，上海的古典音樂演出“更為密集”，世界頂級(jí)指揮家攜名團(tuán)輪番登場(chǎng)，一票難求成常態(tài)。

如今的古典音樂，早已不再“高雅小眾”“曲高和寡”，它們通過火熱的線下演出、別出心裁的網(wǎng)絡(luò)傳播，深度融入當(dāng)代人的精神文化生活。

融入大眾聽覺記憶

古典音樂是一種源于歐洲的傳統(tǒng)音樂類型。區(qū)別于輕音樂、通俗音樂和大多數(shù)口傳心授的民間音樂，古典音樂以高度發(fā)展的記譜體系為基礎(chǔ)，作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、注重形式美感與表現(xiàn)深度、情感表達(dá)理性。

其核心生命力在于“經(jīng)典作品庫(kù)”的建立，以及后世演奏家對(duì)這些作品持續(xù)不斷的、個(gè)性化的詮釋與再創(chuàng)造。它既是一個(gè)歷史范疇，也是一個(gè)仍在持續(xù)演進(jìn)和擴(kuò)大的活的藝術(shù)宇宙。記譜的規(guī)范得以讓古典音樂更好地流傳與推廣，也因?yàn)榇耍诺湟魳吩跉v史長(zhǎng)河中，不斷發(fā)展，經(jīng)歷了如文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派、現(xiàn)代派等進(jìn)程，至今仍然在人們的精神文化生活中占據(jù)著不可或缺的重要地位。

西方作曲家貝多芬創(chuàng)作的《獻(xiàn)給愛麗絲》、莫扎特創(chuàng)作的《小星星變奏曲》《土耳其進(jìn)行曲》，圣·桑創(chuàng)作的《天鵝》等，我國(guó)作曲家何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁祝》等，都是古典音樂的經(jīng)典佳作。

古典音樂看似陌生，但其實(shí)就在我們身邊。《土耳其進(jìn)行曲》《獻(xiàn)給愛麗絲》《天鵝》……這些耳熟能詳?shù)男桑赡茏鳛殡娫挷殊忢懫穑赡苁蔷频甏筇帽尘耙魳罚部赡苁青従蛹液⒆泳毲贂r(shí)傳來的琴聲。我們往往聽了上句就能接出下句，甚至不經(jīng)意間哼唱起來。這些音樂早已成為我們共同聽覺記憶的一部分。在不知不覺中，幾乎每個(gè)人都完成了古典音樂的啟蒙。

電影與動(dòng)畫更是古典音樂進(jìn)入大眾視野的“捷徑”。隨著20世紀(jì)初有聲電影的發(fā)明，古典音樂便通過各種媒介陪伴在我們左右。可以說，沒有古典音樂就沒有電影配樂，因?yàn)閹缀跛须娪耙魳纷髑叶际苓^嚴(yán)格的古典音樂教育。

美國(guó)作曲家約翰·威廉姆斯為《星球大戰(zhàn)》《辛德勒的名單》等電影創(chuàng)作了眾多經(jīng)典配樂，他同時(shí)也是一位古典音樂作曲家，其創(chuàng)作的交響樂作品也時(shí)常登上國(guó)際頂級(jí)音樂廳的舞臺(tái)，由馬友友、柏林愛樂樂團(tuán)等頂尖藝術(shù)家和樂團(tuán)演繹。

在中國(guó)，作曲家吳應(yīng)炬將西方古典音樂作曲技法與民族音樂元素結(jié)合，為《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《猴子撈月》等經(jīng)典動(dòng)畫片創(chuàng)作了許多生動(dòng)優(yōu)美、感人又富有創(chuàng)意的原創(chuàng)音樂。這些音樂與動(dòng)畫形象、故事情節(jié)一起，為幾代中國(guó)兒童帶來了歡笑與感動(dòng)，構(gòu)成了中國(guó)人的集體記憶。

表演形式豐富多彩

古典音樂的表演形式豐富多彩。獨(dú)奏是其中最為常見的形式之一，獨(dú)奏專注于單一樂器的深度表達(dá)，比如鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏、大提琴獨(dú)奏，巴赫的《無伴奏大提琴組曲》、我國(guó)作曲家馬思聰?shù)男√崆侏?dú)奏曲《思鄉(xiāng)曲》，都是獨(dú)奏作品的經(jīng)典。

獨(dú)奏之外，依照樂器與演奏家數(shù)量的逐漸增多，我們還可以認(rèn)識(shí)室內(nèi)樂、協(xié)奏曲和交響樂。

室內(nèi)樂由少數(shù)幾位演奏家合作演繹，注重樂器之間的親密對(duì)話，比如弦樂四重奏、鋼琴三重奏，往往演奏配合默契，聲音層次鮮明，感情細(xì)膩豐富；協(xié)奏曲由一件或多件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競(jìng)奏，突出獨(dú)奏者與樂隊(duì)之間的對(duì)比與呼應(yīng)，比如柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬的《小提琴協(xié)奏曲》，既有獨(dú)奏樂器的細(xì)膩表達(dá)，也有管弦樂隊(duì)的恢宏氣勢(shì)。

交響樂則是由大型管弦樂隊(duì)演繹的多樂章大型作品，被譽(yù)為“古典音樂的巔峰”。“樂圣”貝多芬一生創(chuàng)作了九部交響曲，其中《第五交響曲“命運(yùn)”》《第九交響曲》更是跨越時(shí)空的經(jīng)典。

我們所認(rèn)識(shí)的歌劇與芭蕾舞劇配樂也是古典音樂的一種。以中國(guó)公主為主角、將中國(guó)民歌《茉莉花》旋律融入其中的普契尼歌劇《圖蘭朵》，中國(guó)觀眾最熟悉的芭蕾舞劇之一、柴可夫斯基的《天鵝湖》都是其中的經(jīng)典代表。

其中，獨(dú)奏音樂會(huì)也許是大眾最為熟悉的一種表演形式，尤其鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)最容易受到青睞。這一形式的誕生可追溯至19世紀(jì)，“鋼琴之王”李斯特真正將其確立為一種獨(dú)立的藝術(shù)活動(dòng)。他以超凡的技藝與個(gè)人魅力，將鋼琴獨(dú)奏從當(dāng)時(shí)沙龍貴族的娛樂提升至面向公眾的嚴(yán)肅藝術(shù)演繹，奠定了后世獨(dú)奏音樂會(huì)的雛形。鋼琴獨(dú)奏會(huì)之所以持續(xù)受到熱烈歡迎，源于其極致的純粹性與直接性。作為“樂器之王”，一架鋼琴便足以構(gòu)建起一個(gè)層次豐富、情感飽滿的完整交響世界。

魅力源于穿越時(shí)空的情感共鳴

古典音樂與中國(guó)的緣分由來已久。

古典音樂浪漫派作曲家馬勒被譽(yù)為將交響樂推向新高峰的代表作曲家，他創(chuàng)作的著名交響曲《大地之歌》，與中國(guó)有著密切的關(guān)系。創(chuàng)作《大地之歌》時(shí)，馬勒正經(jīng)歷喪親之痛與健康危機(jī)，在這人生的磨難階段，馬勒讀了一本朋友送的中國(guó)詩(shī)集《中國(guó)之笛》，大受啟發(fā)。在《大地之歌》中，馬勒引用了包括李白的《悲歌行》《采蓮曲》，王維的《送別》等七首唐詩(shī)的德文譯文作為歌詞進(jìn)行創(chuàng)作。作曲家打破了音樂藝術(shù)創(chuàng)作的邊界，把中西文化、哲學(xué)、詩(shī)歌等融合，寫就了這部驚世之作。他不會(huì)想到的是，在自己逝世近一個(gè)世紀(jì)后，中國(guó)當(dāng)代著名作曲家葉小綱對(duì)這部作品進(jìn)行了改編創(chuàng)作，譜寫了屬于中國(guó)人的《大地之歌》，且在樂隊(duì)編制上特意結(jié)合了中國(guó)民族樂器與西洋樂器。這部改編作品于21世紀(jì)初問世，在世界音樂界引發(fā)強(qiáng)烈反響，古典音樂唱片權(quán)威品牌德意志留聲機(jī)（DG）還錄制出版了由余隆執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)演繹該作品的唱片。

中國(guó)傳統(tǒng)樂器也早已融入演繹古典音樂的西方管弦樂隊(duì)。18世紀(jì)末，中國(guó)大鑼傳入歐洲，西方作曲家發(fā)現(xiàn)，當(dāng)需要表達(dá)極致、震懾靈魂的力量時(shí)，中國(guó)樂器的音色補(bǔ)全了他們情感的拼圖。20世紀(jì)70年代，中央樂團(tuán)贈(zèng)送給美國(guó)費(fèi)城交響樂團(tuán)和波士頓交響樂團(tuán)的手工大鑼，被這些樂團(tuán)視若珍寶，沿用至今。如今，中國(guó)大鑼已成為西方管弦樂隊(duì)不可或缺的樂器。在欣賞柴可夫斯基《第六交響曲“悲愴”》或拉赫瑪尼諾夫、馬勒的交響作品時(shí)，不妨留意樂隊(duì)后方打擊樂組中的中國(guó)大鑼，聆聽它洪亮中帶著柔和、粗獷又深沉的音色。

讓我們更深入地認(rèn)識(shí)幾個(gè)經(jīng)典旋律背后的故事。當(dāng)大提琴奏出綿長(zhǎng)的《天鵝》旋律時(shí)，不少人都會(huì)跟著哼唱，這其實(shí)是選自法國(guó)作曲家圣·桑創(chuàng)作的管弦樂組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》。這套組曲由14首曲子組成，《天鵝》是其中的第13首。由于作品極大地發(fā)揮了各種樂器的音色特點(diǎn)，用音樂勾勒出烏龜、大象、袋鼠等可愛的動(dòng)物形象，常常成為兒童音樂會(huì)的保留曲目。

更為震撼的是貝多芬的《第九交響曲》中那段幾乎讓所有人都能哼唱的《歡樂頌》。這部創(chuàng)作于200多年前的作品，是貝多芬在完全耳聾的狀態(tài)下，依靠強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺和頑強(qiáng)意志完成的。作曲家受到詩(shī)人席勒同名詩(shī)的啟發(fā)，將“自由、平等、博愛”的理想融入音樂之中。作品自1824年首演以來，為無數(shù)聽者帶來感動(dòng)、激勵(lì)與力量，成為人類音樂史上最閃耀的作品之一。

德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲“自新世界”》是許多古典音樂迷的摯愛曲目，其第二樂章中著名的“念故鄉(xiāng)”主題，由英國(guó)管奏出甜美而無比哀愁的旋律，是作曲家身處美洲對(duì)波希米亞故鄉(xiāng)的深情回望。我國(guó)著名小提琴演奏家、作曲家馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》，作于日寇蹂躪、國(guó)破家亡的1937年。他從一首內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬》中獲得靈感，譜下這支哀而不傷、愁而不怨的旋律。它用小提琴如泣如訴的歌唱，道出了千萬流離失所的中國(guó)人對(duì)故土深沉的眷戀，將個(gè)人的鄉(xiāng)愁升華為整個(gè)民族的共同情感，是中國(guó)人自己創(chuàng)作的古典音樂經(jīng)典作品。

可以看到，正是對(duì)于人類共同生命歷程與情感的描繪，使得這些古典音樂的經(jīng)典之作能夠跨越國(guó)界、穿越時(shí)代，為所有人喜愛。

（作者：沈冰,系北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系講師）