頭發打綹、臉頰皴黑，穿著橄欖綠色的95式警服，在青藏高原的無人區巡山、下帳，端著槍跟盜獵分子正面對峙……在近期熱播的生態保護題材電視劇《生命樹》中，“90后”女演員楊紫相當意外地以這種“沾泥帶土”的角色形象，與觀眾見面了。

如果放在幾年前，很難想象被粉絲冠名85“大花”、90“小花”的女演員，會將這類角色視為有助于提升商業價值和演藝生命力的“抬咖”之選。但近年來，靠年代劇、農村劇再上臺階的新一代女演員卻接踵而至。

熱依扎憑借《山海情》中柔韌、溫厚的農村女性李水花絕地反擊；李沁則靠《人生之路》中豪爽熱烈的劉巧珍，打通了年代正劇之路；趙麗穎更是憑借在農村劇《幸福到萬家》、改革創業劇《風吹半夏》和年代主旋律劇《小城大事》中的接力出演，屢登獎臺。在楊紫出演《生命樹》之前，最近的一個例子要數85“大花”的中堅力量代表楊冪。在《生萬物》中，她飾演的魯南農村女性繡繡，張口就是“俺”，燒鍋、下地、針線活樣樣行，幾乎要讓人忘了她一慣明艷嬌媚的熒屏形象。

一時間，“沾泥帶土”好像成為了熒屏上的魅力法則，成為花旦類女演員轉型必拿的速通卡。

“大花”“小花”皆轉型

85“大花”和90“小花”在當下中國女演員的圖譜中，算得上特殊存在。

她們的演藝黃金年齡段，與中國影視行業尤其是電視劇行業的資本化上行周期重合度最高。在行業熱錢涌動的階段，她們片約不斷，留下過轟動一時的熱播作品，也拿到過對應的可觀片酬。在這一時期，她們大多活躍在仙氣飄飄的古裝劇、華麗精致的職場劇，以及清新時尚的偶像愛情劇中，承載著觀眾的飛揚想象和躍動的時代風尚。她們的影響力也超出了演員的身份界定，成為了文化研究意義上的明星。作為影視行業“經濟上行期的美”的具象符號，她們長期位于女演員商業價值的第一梯隊；即便在影視行業進入“寒冬”周期后，依舊維持了穩定的市場號召力。

不過，轉型已經是必然。這種必然，是由偶像類角色的年齡限制決定的。但集體向“沾泥帶土”類角色的轉型選擇卻并不尋常。畢竟，過往第一梯隊女演員的轉型，講究的便是個豐儉由人、個性化發展。

比如，對于想要轉型證明演技的女明星，至少曾經有過三大類選擇。

一是“演瘋”，也就是出演文藝片或藝術電影中的神經質類女主。林青霞出演《愛殺》中陷入虐戀的大學生Ivy，張曼玉挑戰《旺角卡門》中敏感游移的少女阿娥，周迅演繹《李米的猜想》中破碎、執著的出租車司機李米，都是典型的成功案例，幫助她們迅速擺脫了“玉女”“花瓶”的形象。

二是“扮壞”，也就是扮演復雜的反派角色。這是女星的高風險轉型路徑，成了能坐上演技派的“寶座”，不成就難免有資源降級的風險。《甄嬛傳》中詮釋皇后烏拉那拉氏的蔡少芬，《長月燼明》中出演“三世惡女”的陳都靈，算是突圍的少數玩家。

數到第三位，才是“變土”，也就是到年代劇、農村劇、英模劇里去挑大梁，演指甲縫兒藏泥的大地母親，或是在現實磋磨中絕不低頭、昂揚向上的大女主。如今這卻是“大花”“小花”們的優先選擇。

至于“沾泥帶土”類的角色為何成為了明星女演員近年轉型的普遍選擇，還要從觀眾集體情緒的漸變和與之對應的創作風向扭轉中找原因。

“沾泥帶土”如何成為優先選擇

近幾年，宏大的集體自信與微觀的個人焦慮交織在一起，成為社會心態的復雜底色之一。與之對應，懷舊情緒、逆境心態、保守務實、清醒審慎也成為了大眾文化生產的新關鍵詞。

具體到劇集創作中，我們能看到年代劇的規模產出，一遍又一遍地復述那段用人情抵萬難的艱難歲月；看到改革題材的中興，細致表現人們在時代轉型期的飽滿干勁兒、樂觀的心態和無限可能；看到農村劇回歸主流賽道，為當代觀眾的審美輸入一段“以土地為中心”的鄉土代碼；看到重大現實題材劇的“破圈”，不僅讓火熱現實走上熒屏，也讓“正劇美學”成為一種演員“人設”深入人心……而這些占據主流賽道，時常觸發現象級傳播的劇集，幾乎都是“沾泥帶土”類角色的統治區。

明星本質上都是觀眾“需求、欲望和夢想直接或非直接的映象”，明星和角色的關系也從來不是涇渭分明的。觀眾偏愛精致夢幻時，便戲里戲外接力造夢；觀眾迷戀真實時，熒屏內外都要傳遞“活人感”。那當觀眾們需要“老輩子”的真摯和韌勁時呢？“沾泥帶土”類角色成為女性明星轉型的優先選擇，便不難理解了。

同時，容得明星女演員“變土”的年代劇、農村劇，往往也能提供與演員“本色”差距大、相對考驗演技的好角色。

與偶像化劇集不同，國產年代劇、農村劇有著源遠流長的現實主義傳統。通過個體或者家庭命運流轉折射時代變遷與社會百態，是年代劇的拿手好戲。在傳統與現代的沖突、融合中刻繪農民心靈史，則是農村劇反復的母題。這就決定了，此類作品一般都有較為扎實的社會、歷史背景，并傾向于在較大的時間跨度中完成對宏大主題的表達。作品的女主角也往往有著較大的年齡跨度，較長的人物成長弧光，以及兼具復雜性和國民性的人物性格。這類角色是演技的試金石，一旦成功，便能迸發出強大的感染力與直抵人心的力量。因此，也自然成為了演員尋求突破的“富礦”。

別讓“轉型”統治作品

有流量優勢的明星女演員紛紛選擇“沾泥帶土”，固然能與現實題材創作形成相互加持之勢，但依舊有需要警惕之處。

一方面，部分演員可能存在轉型訴求急迫、心態功利的情況。所謂“轉型”，并不是為了詮釋從泥土里生長出的鮮活人物，而是單純為了沖擊獎項或是迎合粉絲對“‘正統感’人設”的偏好。

這種轉型心態再搭配明星演員在劇集生產中的話語權重，很容易導致創作中心的偏移。劇本可能為了成全演員的幾個演技“名場面”而犧牲邏輯，導演的“作者化”風格也可能為了服務表演而顧此失彼。最終導致整部劇集淪為替演員“轉型”量身打造的作品，壓縮了原本應有的主題表達空間。

另一方面，是明星演員自帶的“流量”，也可能一定程度干擾作品的接受和傳播。

在當下的媒介環境中，影視作品的接受、評價和傳播是個復雜的綜合動態過程。明星演員“轉型”出演自然會為作品帶來高關注度，但與這種“轉型”相伴相生的，則是來自觀眾尤其是粉絲群體的嚴格審視。在某些極端情況下，一部創作認真、主題嚴肅的劇集可能僅僅因為是明星演員的“轉型”之作，而陷入粉圈罵戰。大量脫離作品本身、僅為“站隊”的評價，不僅會擾亂視聽、擠壓觀眾客觀評價作品的空間，讓主創的努力、演員的付出被淹沒，最終也可能導致作品承載的重大主題傳播受阻。

歸根到底，對目前苦求轉型的“大花”“小花”們而言，真正有價值的并不是功利性的“沾泥帶土”，而是從流量依賴向“戲大于天”的勇敢過渡。當明星的轉型執念與正劇的“破圈”焦慮都能讓位于創作上的純粹時，那些臉上沾的泥土才會真正滲透進表演的肌理，浸潤到角色中。

（作者為山東師范大學新聞與傳媒學院副教授）