躍馬迎春！一年一度的光影之約，如期而至。

春節期間，電影院人頭攢動，“看電影了嗎？”“看幾部了？”幾乎成為節日問候語。精彩不止于銀幕之上，大家跟著電影去旅行、品美食、賞非遺，共迎中國電影的新春“開門紅”。

本版邀請6部春節檔電影主創講述創作背后的故事，讓我們一起感受戲里戲外馬不停蹄的干勁、萬馬奔騰的活力，品味這紅紅火火的日子。

——編 者

于無聲處聽驚雷

電影《驚蟄無聲》導演 張藝謀

一提到諜戰，大家可能更多地會聯想到幾十年前的故事。其實在我們看不見的地方，諜戰的交鋒從未停止。所以這一次，我們想把鏡頭對準我們當下的時代、身處的城市，拍一個“在身邊”的當代諜戰電影。當諜戰從歷史走到我們身邊，它所呈現的臨場感與意義便有了很大不同。

《驚蟄無聲》是“今天”的故事，所以對“寫實”的要求極高。我們的創作得到了國安部門的指導，從情節到人物，他們都給了我們很多實實在在的幫助。在拍攝中，有國安干警全程跟隨指導，以確保貼近現實。真實可依是一切的前提，只有先把“真”立住了，才能給觀眾提供走進故事的基礎。

確立了寫實的基調，我們選擇去表現城市特有的呼吸脈搏，故事的緊張感也隨著心跳走。《驚蟄無聲》的整體敘事節奏很緊湊。怎么在有限的空間里講一個好故事，既設置“鉤子”激發觀眾的好奇，又能有鋪墊、有驚喜，這是我一直在琢磨的事。

隨著創作和拍攝的深入，我的感觸也越來越深入。在一開始，我們對于這個領域很陌生，但后來越了解越體會到，這其實就是和我們密切相關的故事。國安人員也給我們講過很多觸動人心的事，聽起來難以置信，但的確在不為人知處悄然發生。所以我仍然希望電影中的鏡頭能有駐足的時刻，去照亮人物的內心。他們沉默的堅守，有著叩擊人心的重量。作為首部搬上銀幕的當代國安題材電影，《驚蟄無聲》的意義不僅僅是一部電影，更是我們向在隱蔽戰線上工作的英雄們致以敬意的一種方式。我們或許永遠不會知道他們是誰，但正是無數這樣的無名者，守護著我們此刻的安寧與團圓。

為了展現這條隱蔽戰線上的交鋒和博弈，這次創作我們常用特寫鏡頭。這種大特寫是最考驗演員的，它考驗的不是技巧，而是演員的“真誠”。如果表演有一點不真，都會在放大的鏡頭前暴露出來。鏡頭貼得越近，離“心”也越近，越需要從心出發的表演。

在這個春節，希望《驚蟄無聲》不僅能帶來一段緊張刺激的光影旅程，也能在大家心里留下一些關于守護的回響。

祝你在人生的賽道上飛馳

電影《飛馳人生3》總制片人 李雯雯

很高興，我們的電影《飛馳人生3》在馬年春節與大家見面了。這次，我們帶來了實力陣容、新賽道極限挑戰和工業化制作水準等維度的全面升級。

當“飛馳鐵三角”站在一起，感覺瞬間回到7年前3個人拍第一場戲的時候。大家一句“嗨”，就迅速進入了角色。沈騰飾演的張馳承擔了整部戲的中心表達，張馳身邊的孫宇強和記星始終不離不棄，是他最值得驕傲的堅守。

“飛馳人生”系列前兩部在新疆巴音布魯克拍攝。這次為呈現更加震撼的視聽沖擊，劇組經歷了多次千人規模的轉場，輾轉九龍、德令哈、寧波、上海等多地取景拍攝。我們在川西九龍縣拍攝時，拍攝地雞丑山海拔超過4500米。劇組克服高海拔地區拍攝的缺氧、嚴寒、交通不便等困難，看到完成的鏡頭，我們覺得都值了！

賽車能否適應高原地區，也是劇組要面對的超高挑戰。劇組在當地進行了較長時間的適應工作，對賽車進行砂石、柏油路面的雙系統調試，保證每個車戲的鏡頭都能達到我們心中最好的效果。為了讓地貌的呈現更加豐富，川西地區的拍攝結束，劇組又帶著20多臺賽車轉場到青海的德令哈地區拍攝賽道的最終沖刺鏡頭。

海拔4500米以上的川西秘境，原始壯闊的青海戈壁，都成為電影中亞洲最難洲際比賽的實景。觀眾可以看到亞洲頂尖車隊同臺競技的宏大場面，看到讓賽車能夠應對極端氣候條件的升級改造，看到復雜地形環境和比賽規則下緊張激烈的賽況，以及張馳等賽車手對熱愛、公平及榮譽的執著追求。我們不僅想要帶給觀眾絕佳的視覺效果，也希望讓馳騁賽道的樂趣引領觀眾走出影院、奔赴山海，打造“速度與詩意”交融的新體驗。

《飛馳人生3》既有虛擬拍攝技術的革新，也有攝影技術的創新。我們大量使用直升機航拍和穿越機航拍鏡頭，無人機的速度在《飛馳人生2》的基礎上完成了升級，使其盡量追上賽車，讓畫面更為豐富。

我們在跟拍車上使用了電磁轉接的機器，在車身上使用電動滑軌，可以捕捉到更多、更豐富的車身姿態和賽車機位，有了更多視角變化。

7年時光，3部“飛馳人生”系列電影都在春節檔上映，我們希望給觀眾送上歡樂，讓熱血逐夢、笑中有淚的情感共鳴感動你我，更希望傳遞辭舊迎新的美好寓意，祝每位觀眾都能在自己的人生賽道上飛馳！

感受中國人的俠義情懷

電影《鏢人》主演 陳麗君

參演電影《鏢人》，飾演阿育婭這一角色，是我第一次參與電影創作，這帶給我很不一樣的創作體驗，收獲很大。戲曲演出是一氣呵成的，而電影拍攝是“片段式”的。對情感的即時調動，于我是一項難題。大漠黃沙、格斗對決、策馬奔襲……一切都是從“真”出發。在大漠的拍攝，我們有時候要等天光、等一朵云。等待的過程中，尤其需要演員“保護”好自己的情緒，隨時進入角色的不同狀態。

我能做的就是拼盡全力，努力讓自己的每一場戲比上一場好，每一天的表演比前一天有進步。

劇組的前輩老師們總是傾囊相授，幫我完善表演細節。我曾在監視器前問袁和平導演，自己會不會打得太“猛”了？導演卻說，“不，你的招式還是太‘柔’了。”戲曲講究點到為止的招式，武俠電影則講究“拳拳到肉”。曾經的我只覺得武打演員很厲害，真正參與拍攝才知道，看起來如此行云流水的表演要付出那么多，動作和表演缺一不可。

面對鏡頭這雙“眼睛”，需要更生活化的演繹。吳京老師告訴我，電影鏡頭的中景、特寫、遠景，表演尺度都是不同的。我邊拍攝邊學習，記得拍攝阿育婭悔婚那場戲時，我向梁家輝老師提了一個小小的“請求”。我說：“您牽著馬的時候，能不能回頭看我幾眼？”梁家輝老師瞬間懂了我的意思。因為，我一看他的眼睛，就想起了自己的父親，能調動更真切的情感。

阿育婭是個“不被定義的女孩”。生命力頑強，有勇敢直率的一面，也有在父親保護下天真爛漫的一面。我對她既欣賞，也心疼，她經歷了情感的背叛、摯親的故去、好友的離散，人生目標也隨之調整。她會直截了當地問刀馬：“為什么不替你的親人報仇？！”這就是阿育婭。也許她一個人抵擋不了千難萬險，甚至以卵擊石，但她從不惜力，她愿意為愛、為她心中的俠義而戰。

在我看來，這正是電影《鏢人》傳遞的一層主題：俠，既是為國為民，也是對至親之人的守護。無論是刀馬和小七，雙頭蛇和阿來，還是阿育婭與阿塔，尉遲大娘與阿妮，他們的人物關系都是如此。所以，俠義是中國人獨有的情懷，也是中國人特別的情感。

希望觀眾們能走進影院，感受那份屬于中國人的俠義與情義、浪漫與豪邁。

（本報記者王瑨采訪整理）

在夢境里找到你的答案

電影《星河入夢》導演 韓 延

《星河入夢》講了一個不太傳統的冒險故事：上天入夢，冒險闖關。故事發生在近未來的某個時刻，一艘遠離地球執行任務的飛船上，所有人在休眠中都會接入“良夢系統”，進入自己特制的夢境。某日，這個系統突然出現了一些問題，系統管理員徐天彪等人不得不開啟一場場冒險……

這部電影的創意源于我之前的“生命三部曲”。因為我看過許多生老病死的故事，也因為拍電影走進他們的生活，走近了他們的生命。我時常想，假如那些重癥患者可以有造夢的機會，也許他們的人生就不會那么痛苦。正如片中那句反復出現的臺詞“奇境隨心起，星河入夢來”，這部電影中的夢境可以如許愿池一樣，幫助人們彌補現實生活中的遺憾。

我希望《星河入夢》通過多種視聽語言的探索，帶給觀眾富有青春氣息的觀感。我想做出一部身輕如燕的軟科幻片。我理解，軟科幻片既要符合現實，也要與現實保持一定距離。

整部《星河入夢》中，現實與夢境構成了強烈的對比。關于飛行器的部分沿襲科幻片常用的冷色調，夢境的部分則五彩斑斕、異常絢爛。我們采用了“極繁主義”美學風格，還原夢境的天馬行空。這當然給視效帶來很大挑戰。全片大約有3400個鏡頭，其中視效鏡頭就有3200多個。對于一般的科幻片，也許某一類型的視效就已足夠，而在《星河入夢》中，上一秒還是天崩地裂，下一秒就是中式水墨，這意味著每一個夢境都是一種新的類型，每一種類型都是新的技術難題。我已經記不清有多少特效公司參與制作流程，有的公司做不下去退出了，也有突破難題回歸的，這其實說明我們的電影特效技術還有許多短板。在運鏡方面，我也嘗試一些特殊的攝影技巧，讓觀眾隨著主人公一起“穿夢”，同步感受那種下墜感、眩暈感。影片的美術設計、造型設計、音樂等方面，都在關于夢境的美學下展開。

第一次嘗試軟科幻片，我們走了不少彎路。從造型到視效，很多細節都是一點點嘗試，逐漸摸索軟科幻與硬科幻的邊界。

一個導演，或許一輩子都在拍同一部電影。從我的第一部電影《滾蛋吧！腫瘤君》到這部《星河入夢》，其實都是在探討關于人類、關于生命的話題。宏大命題永遠也離不開個體生命的鮮活探索。我作為創作者的答案就在電影里，希望每個觀眾都有自己的答案。

（本報記者任姍姍采訪整理）

關于愛與勇氣的新表達

電影《熊貓計劃之部落奇遇記》制片人 龍美杉

熊貓，這一自帶治愈感的“中國萌物”，堪稱既柔軟又具有穿透力的中國文化符號。“熊貓計劃”系列的立意就是讓這個具有中國辨識度的生靈，在大銀幕上綻放它應有的璀璨光彩。

《熊貓計劃之部落奇遇記》從“愛”與“勇氣”這兩個樸素而永恒的主題切入，讓故事在奇幻冒險中流淌溫暖的力量。影片中，熊貓胡胡看似軟萌，卻在踏入未知原始部落的冒險之旅中，一步步突破內心的膽怯，以純真善意守護身邊的人。成龍則化身“熊貓守護者”，在面對部落特有的規則時，選擇用理解和耐心，搭建起溝通的紐帶。部落居民們逐漸領悟到，接受柔軟并不代表脆弱，更加完整的自己也更有力量。

此次拍攝，我們擇址云南省臨滄市滄源佤族自治縣。踏入滄源之前，劇組手中不僅握有一張拍攝藍圖，更攜帶著一份沉甸甸的《文化保護承諾書》。在滄源大黑森林的自然取景地，為守護原生生態，劇組舍棄繁復的人工光源，用最樸素的反光板承接自然光。為捕捉一縷恰好落于鏡頭的天光、一剎那恰到好處的樹影，整個團隊常在密林間靜候數小時，將自然最動人的模樣定格成幀。我們希望影片能成為春節文化盛宴中的一道特色佳肴，讓觀眾在享受闔家歡樂的同時，產生對人與自然和諧共生的思考。

而此次為熊貓胡胡打造的IP生態，更是我們從銀幕到生活的延伸，我們希望熊貓胡胡不只是一個電影角色，更是文化IP的溫暖起點。在項目規劃之初，我們便確立了“內容+產品+體驗”的立體化IP開發思路，在內容擴展方面精心規劃了胡胡的系列繪本；衍生品開發涉及的品類也更豐富、更日常；線下體驗方面，春節期間我們也與北京朝陽區文旅聯合打造沉浸式熊貓胡胡主題燈會，以及“找胡找福”主題快閃活動。誠邀大家前來打卡留念，與胡胡一同迎接新春！

重新思考過年的意義

電影《熊出沒·年年有熊》總制片人 尚琳琳

12個春秋，12次相逢。曾經，我們帶著第一部電視電影《熊出沒之過年》與觀眾見面時，內心滿是忐忑。誰成想，這一走就是12年。12年來，每年春節，熊大、熊二和光頭強如約而至，觀影漸漸成為許多家庭的“新年俗”。今年，我們帶著《熊出沒·年年有熊》來到大家面前，內心百感交集——這不僅是新的一年的開始，更是一個完整的生肖輪回的圓滿。

這些年來，我們收到太多觀眾來信，有人說“我是看著《熊出沒》長大的”，也有人說“現在帶著自己的孩子來看”。這些溫暖的反饋讓我們思考：既然最早的長片故事就是關于過年，何不以此為契機，重新探討年的意義？快節奏的時代，我們對團圓的渴望從未改變。年到底是什么？我們希望通過3位主角的冒險，讓觀眾重新思考過年的意義。

要做過年的主題，那一定要給觀眾帶來耳目一新的感覺。從“年關”這個最熟悉的概念入手，我們構建了一個“雙重世界”——人間是人們熟悉的現代生活，隱藏于人間之外的，還有一個叫做“年關城”的奇幻世界。這個世界的設計靈感來源于中國傳統文化，從歷代古典建筑中汲取元素，又融入了現代都市景觀，是一個既有東方韻味又充滿奇幻色彩的空間。

場景設計參考了中國山水畫的意境。古樸的磚瓦、精致的飛檐，還有穿梭其間的“醒獅高鐵”“異能古戰艦”，形成時空交錯的視覺體驗。街道上的小吃攤位、民俗活動，都力求還原真實的生活氛圍，我們還將重慶的洪崖洞、李子壩等標志性景點融入其中。片中的新角色“年獸”年年，有著多重形象，既可以是調皮可愛的神獸，又是瀟灑時髦的女孩，甚至是戰力高強的女神。影片還展現了很多過年民俗、特色美食，比如踩高蹺、英歌舞、舞龍舞獅、潮汕米粿等等，充滿年味兒。

《熊出沒·年年有熊》角色數量突破500個，場景達200余個，特效任務近2000個，每個環節都需要仔細打磨。我們自主研發了“方特自動化角色生成系統”，實現角色模型的快速生成與精細調整。同時針對AI存在的一些技術限制，自主研發了AI拆件建模技術，效率顯著提升。在藝術風格上，我們大膽嘗試了剪紙、水墨等中國傳統藝術形式，加入大量民樂元素，用京劇“鑼鼓經”配合人物動作，用嗩吶與電子音樂結合，力圖呈現既有傳統韻味又有創新趣味的音樂效果。

感謝觀眾12年來的陪伴。愿《熊出沒》如老友般，用歡笑溫暖每一個團圓時刻。