懷念少年的你，也是懷念少年的我；告別少年的你，也是告別少年的我。

21世紀20年代，根據東北作家雙雪濤小說改編的影視作品持續上新，而且口碑不俗，成績亮眼，大有“東北文藝復興”之勢。2026年1月17日，兩部改編雙雪濤同名小說的電影《飛行家》和《我的朋友安德烈》同步上映，電影中的演員也多有重疊。《飛行家》里飾演莊德增的董子健自編自導自演了《我的朋友安德烈》。再往前回溯，董子健也是雙雪濤同名小說改編電影《刺殺小說家》系列的男主扮演者，以及改編網劇《平原上的摩西》中男主莊樹的扮演者，而另一位飾演李默的青年演員劉昊然則是電影版《平原上的火焰》中莊樹的扮演者。兩位“莊樹”化身為《我的朋友安德烈》中的安德烈和李默，共同演出了一段令人唏噓感懷的少年友誼。

其實，講述純粹友誼的雙男主電影并不多見。雙男主電影通常呈現為斗智斗勇的雙雄對決模式，大都外露張揚，充滿陽剛之氣，很少有這種青春成長中的陣痛表現。這在雙女主電影中比較常見，比如《七月與安生》，也因此，《我的朋友安德烈》具有了某種陰性氣質，沉靜內斂，卻暗涌非常。

這源于董子健對原作的大膽改編，并加入了自己新的理解和創作。原小說收錄在中短篇小說集《平原上的摩西》里，兩萬余字刻畫了“我”眼中的天才少年安德烈以及天才隕落的結局。“我”就是李默，小說以第一人稱敘事，回顧了初中同學安德烈的種種奇葩事跡。小說里，安德烈是第一男主，電影則改為雙男主，增加了李默及其父親的戲份和李默母親離家出走的情節，去掉了有關青春荷爾蒙的露骨描寫。殷桃飾演的母親和董寶石飾演的父親爭吵不斷，最后以母親的不辭而別告終，“被拋棄”造成了少年李默難以抹去的心理創傷，同時也暗示著東北工業的沒落所造成的經濟窘迫以及20世紀90年代的下崗潮和南下打工潮。

敘事結構也做了很大的調整。雖然敘事起點都是李默父親的葬禮，但是電影中成年李默一直在回老家奔喪的路上，并未交代他是否參加了葬禮；而小說中李默是在父親的葬禮上遇到了多年不見的安德烈，由此引發了對塵封已久的初中生活的回憶。電影也采取了當下和過去時空相交錯的雙線敘事，只不過李默的回家奔喪之路由于大雪一直受阻，在路上李默與安德烈意外重逢、同行又爭吵、分開，因此當下時空呈現為公路片的架構，冬天的寒氣凜冽、大雪封路的嚴峻、大提琴與小提琴相交錯的配樂都映襯著男主李默陰郁焦灼的心情；在與成年安德烈并不順暢的溝通和交流中，引發了李默對少年安德烈的強烈回憶，過去時空呈現的是20世紀90年代的校園生活，泛著發黃的懷舊暖調，洋溢著青春片的味道。與小說相比，劇本改編在視覺和節奏上都更為電影化。

影片包裹的核心戲劇事件與小說一致，少年時的安德烈因足球與李默結為好友，主動幫助李默提升學習成績，考取全年級第一，而李默卻因老師擅自篡改成績被剝奪了去新加坡留學的機會，安德烈寫了一張大字報為好友鳴不平，因此被學校勸退，付出慘痛代價。最大的改編還是兩位少年的結局，這個見義勇為的行為后果還在延續，安德烈之瘋直接演化為更為慘烈決絕的安德烈之死，在殺豬父親的暴打之下，安德烈意外被開水燙死。而李默則因目睹安德烈之死患上了經常產生幻覺的精神疾病，從心理之痛外化為身體之癢，因為自責、愧疚而開始自殘，這使得電影變得深沉、悲涼又苦澀，也蒙上了一層神秘的懸疑色彩。

影片開場，在飛機上，李默一眼就認出了成年的安德烈，但安德烈卻表示他是有個朋友叫李默，但不是眼前這個李默。李默失望又困惑。這也讓觀眾感到困惑：難道成年的安德烈失憶了！？后來，由于二人意見不統一，安德烈又莫名其妙消失了，帶著幾分詭異。隨著回憶劇情的慢慢推進，我們才漸漸明白，這個成年的安德烈在現實時空其實并不存在，他只存在李默的幻覺中。只有在幻覺中，李默才能與安德烈重逢相見，才能緩解失去摯友之痛。推開被廢棄的工廠大門，李默終于見到了留在記憶深處的安德烈，他還保持著少年的模樣和純真的微笑：“你咋才來啊，咱倆多久沒見了？”成年的李默百感交集，潸然淚下，像照見另一個自己。原來安德烈永遠定格在15歲，不會長大也不會變老。表演經驗豐富的小演員韓昊霖演出了少年安德烈的熱情、明亮、俠義和耿直，劉昊然也演出了成年李默的敏感、細膩和深情。

影片最綻放光彩的還是安德烈，我們多久沒有見到這樣的人物了。他天真、誠實、聰明、勇敢，特立獨行，沉溺在自己的真理世界里，有自己一套思維邏輯和行為準則，敢于反抗權威，富犧牲精神。雙雪濤筆下的人物常常帶有理想主義者的幻滅感和悲劇感，安德烈的執著求“真”也映襯出成人世界的虛偽和荒誕，這讓我聯想起《紅衣少女》中的安然，還有白楊樹上那一個個求真若渴的“眼睛”。

結尾更像一個神來之筆的彩蛋：當小李默匆匆加入合唱團，與同學們一起演唱《明天會更好》時，鏡頭落在獨自坐在最后排的安德烈。他永遠是個被集體秩序排斥在外的旁觀者和局外人、被時代拋棄的邊緣人，與現實世界格格不入，最終在半途夭折。而“我”卻照常長大，匯入主流，成為世俗之人。