電影《鏢人：風起大漠》

如果說一年之計在于春，那么對于電影業來說，一年之際則在于春節檔。春節檔的電影票房和電影口碑，往往會成為全年中國電影創作、電影市場乃至電影產業的風向標和晴雨表。丙午馬年春節，在各種旅游文化活動風風火火開展的同時，8部影片上市，喜劇、諜戰、武俠、科幻、動畫、紀錄片一應俱全，為人們提供了豐富的電影類型、電影題材和電影選項，最終票房超57億，實現連續8年電影觀眾人次破億。《飛馳人生3》以近30億的成績，成為春節檔票房冠軍。今年春節檔雖沒有出現像《哪吒之魔童鬧海》那樣口碑票房雙雙爆火的“現象級”作品，但在大家的共同努力下，電影仍以熱熱鬧鬧的姿態，陪伴觀眾渡過了一個歡樂祥和的春節，為觀眾提供了合家歡、好友聚、親子行、娛樂享的通道和窗口，為新一年的中國電影拉開了一個穩健開局的大幕。

創作達標、品質穩定、工業升級

春節檔的8部作品，無論是復映還是新作，IP改編還是原創，老電影人還是新電影人，小成本還是大制作，都在盡最大努力為觀眾提供高品質的電影。韓寒與沈騰的組合，讓《飛馳人生3》在沿襲了原作“廢材逆襲”基本原型的同時，繼續強化了其喜劇風格和人生探討，用AI競技+高燃場面，為大銀幕沉浸感植入了更為豐富的“賽車”運動和電影互文本。影片中與AI比賽的“毫厘之勝”，用情懷、浪漫、背水一戰來慰藉當下蔓延的AI焦慮，為觀眾提供了一個雞毛飛上天的飽滿故事和浪漫想象，讓人們獲得了“笑點、爽感與燃點”的滿足。

曾以《滿江紅》站穩春節檔的張藝謀，推出《驚蟄無聲》，以超一流的明星組合和密集的鏡頭敘事，用“無間道”的類型開拓了國安題材的電影新領域，被稱為現代諜戰新標桿。AI換臉、量子通信等高科技設定，都市+高動態鏡頭的視聽空間，國安題材的解密性和危機感，特別是易烊千璽、朱一龍、宋佳、張譯等演員的傾情出演，都使該片從一開始就受到了高度關注。

袁和平、吳京的新老組合在國漫改編《鏢人：風起大漠》中用武俠電影的經典回歸，塑造了刀馬這一非傳統意義的大俠形象。“去英雄化”的處理，新疆實景+拳拳到肉的打戲，中式美學的強化，呼應了司馬遷在《游俠列傳》中所寫“其行雖不軌于正義，然其言必信、其行必果”。大漠無情鏢人有情，走向式微的武打動作電影被注入了新活力。

“年年有熊”十二年的“熊出沒”則在兒童片基礎上，強化了“中華熊”元素，融入了更多中國人過年的習俗與傳說，使故事有非常強的中國在地性；在風格上則集幻想之大成，融神幻、奇幻、魔幻、科幻于一身，各種不同的場域、場景，不同的法器、戰法，構成魔獸大戰、天空大戰等宏大敘事。作品是高容量的，成長、教育、善惡、人性等主題都為作品提供了充分的可闡釋空間。作品體量明顯提升，試圖使之面向更廣闊的全年齡段受眾。此外，成龍在《熊貓計劃之部落奇遇記》中試圖完成科幻與喜劇的新嫁接；韓延執導的《星河入夢》從“溫暖三部曲”的悲喜現實主義轉向了青春靚麗的青年IP；塵封近十年之久的《重返·狼群》在各大短視頻平臺意外翻紅，當這部以“自拍”方式完成的“家庭影像志”憑借4K高清修復技術再度回歸時，觀眾仍舊會被全球首例由個人撫養并成功放歸野生狼群的“格林”童話而感動，并在內心喚起對于“萬物有靈，眾生平等”的深深思考；《夜王》作為《毒舌律師》原班人馬傾力打造的喜劇，“港味”十足，以“笑中帶淚”的方式講述了一則關于時代轉折、行業寒冬中小人物生存掙扎的寓言。

春節檔8部影片在主觀投入和客觀制作上，都用心用力，創作達標、品質穩定、制作精良，顯示了中國電影市場化改革以來在制作工藝和創作基準上的巨大成績，體現了中國具備電影創作的工業實力和制作基礎，特別是賽車、武俠、科幻視效均達國產電影新高度。

沒有最好的電影，只有更好的電影

當然，我們也應該看到，今年春節檔的電影并沒有獲得觀眾更高的評價和引發更大的觀影熱情。對于觀眾來說，永遠沒有最好的電影，只有更好的電影。除了文化消費場景和文化娛樂產品的多樣化帶來的注意力分散之外，如何選擇電影題材、類型，如何講好電影故事，如何加強影院體驗感，如何提升觀眾的觀影期待，都依然值得我們深思。

在春節檔影片中，《飛馳人生3》作為一部系列IP作品，其故事和人物的擴展容量有限，創新度和年輕化都面臨巨大挑戰；《驚蟄無聲》雖然使用了多位高影響力演員，人物和故事也都盡量具有新穎性和懸念感，節奏和信息量較為飽滿，但作為懸疑片，如何讓懸疑合理、人物可信、敘事縝密，直接影響了影片的市場效果和藝術價值；《鏢人：風起大漠》在拳拳到肉的“真武打”回歸中，如何讓人物和價值觀具有“哪吒”系列那樣的現代感和青春感，決定了故事與當代觀眾之間的距離；《熊出沒之年年有熊》如何在以低幼兒童為核心觀眾的IP中，既保持故事的單純性、敘事的純粹性，同時又具有一定的合家歡、全年齡段元素，使創新能夠走在“不忘初心”的路上，將成為該系列還能走多遠的靈魂質問；而《星河入夢》這類IP，與《異人之下》類似，視效如何與敘事融合，頂級的科幻視效如何化繁為簡，如何解決跨媒介轉換的完成度，如何在滿足核心觀眾需求的同時吸引更廣泛的觀眾，也影響其在春節檔這一特殊檔期的表現。

更創新、更極致、更高概念

從春節檔的電影供給、市場表現和觀眾反饋來看，在文化娛樂消費選擇更加豐富的大背景下，一方面，電影依然是人們最重要的文化消費選擇之一，電影對社會的影響、帶動、共鳴效果依然舉足輕重，旅游、潮玩等業態更擴展了電影的文化輻射力與消費價值；但另一方面，電影創作生產的挑戰和壓力也越來越明顯，電影與影院都需要進一步提升自身的“必看性”，觀眾才有可能從宅居中、從手機屏幕中、從游戲及日常娛樂的縫隙中“解放”出來，走進影院，享受一次不可替代的觀影體驗。

因此，電影需要《驚蟄無聲》這樣獨特的題材，但更需要精益求精、天衣無縫、如臨其境、如見其人的完成度；中國電影需要“飛馳人生”“熊出沒”這樣的系列化IP，更需要創新突破，以精準的定位和極致的情感打動觀眾；中國電影需要《鏢人：風起大漠》和《星河入夢》這種多樣化的類型和題材，更需要找到與當代觀眾心靈對話、情感共鳴的通道。特別是在中國電影多樣化發展的格局下，我們需要有分量、有體量、有重量并且有創新、有突破、有情懷、有時代感的“大電影”，甚至“超級電影”，像《戰狼2》《湄公河行動》《長津湖》《哪吒之魔童鬧海》《流浪地球》《唐人街探案》《我不是藥神》《南京照相館》等影片，在當時都是不同題材、不同類型的“先行者”，以卓越的藝術呈現、完美的商業配置、敏銳的時代觸角、一流的制作水平，成為各年度的“現象級”國產電影、高概念頭部IP，它們既帶動電影市場的繁榮，也激發了觀眾的觀影熱情，增強了電影產業的蓬勃活力。觀眾需要電影，但需要的不是平庸的電影，而是有思想高度、藝術深度、情感強度、信息密度、制作精度的具有創新突破的優秀電影。電影與觀眾的關系，不是媚俗也不是逢迎，而是真正共鳴與對話。電影唯有讓觀眾真正有所得、有所思、有所感，觀眾才會與電影不離不棄。從這個意義上說，2026年的中國電影，命運掌握在電影人的手中。春節檔，只是一個序幕，真正的好戲才剛剛開始。

（作者系清華大學教授、中國電影家協會副主席）