近期，中宣部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯等五部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《行動計劃》），圍繞多方面作出部署，包括進一步推動新時代戲劇事業傳承發展，推動戲劇創新創造活力不斷增強，劇目質量明顯提升，推出一批優秀戲劇作品；戲劇人才隊伍不斷壯大，青年領軍人才接續涌現；形成較為完善的戲劇創作服務、引導、組織工作機制，行業生態明顯改善，人民群眾的滿意度和獲得感不斷提升。

戲劇是中華文化的璀璨瑰寶，它將唱念做打集為一體，汲取文學、表演、音樂、美術等不同藝術資源，通過程式化的表演和虛擬寫意的美學特點，承載了中華民族的文化精神與歷史記憶。

隨著現代化進程的加快，影視、游戲、互聯網等現代娛樂方式分散了大量受眾，傳統戲劇如何吸引年輕人成為值得關注的重要課題。當前，一些戲劇本身內容創新不足，一些劇團人才流失嚴重，重硬件輕軟件、重劇目輕人才等結構性矛盾突出。為此，應在提高劇目創作質量、夯實戲劇人才隊伍建設、加強戲劇保護傳承上下功夫，如此方能獲得票房和口碑雙豐收。

這需要我們形成較為完善的工作機制，持續改善行業生態。應對新形勢下戲劇發展諸多要素進行系統厘定，如支持戲劇院團發展、提升作品評價和資金資助效能、推動戲劇演出提質增量、加強戲劇普及推廣交流等。唯有如此，才能激發市場活力，讓傳統戲劇重新走向大眾。

對于一個歷史悠久的藝術種類，努力在守正和創新之間取得平衡是長期的挑戰。面對厚重的歷史文化遺產，《行動計劃》明確建立經典保留劇目庫，做好整理研究和演出推廣工作，同時對傳統劇本、曲本和文獻資料進行挖掘、整理、研究、出版、收藏、展覽，編纂出版《中國戲曲劇種全集》，實施中國戲劇梅花獎藝術家口述史工程。這是對戲劇歷史文化價值的高度重視，有利于傳承戲劇的深厚文化底蘊。

除此之外，新形勢下，我們還迫切需要拓展戲劇傳播方式，充分將戲劇傳統與當代民眾生活方式、審美旨趣進行有機結合，使之走向大眾文化現場。可探索運用廣播、電視、電影等傳統媒介和互聯網、人工智能等新技術手段傳播推廣戲劇藝術，推動科技賦能戲劇創作傳播，引導院團和演員線上演播、線上直播等活動。這樣，既可借助傳統媒介和新技術手段盡可能擴大戲劇的傳播范圍，穩固老觀眾，吸收新粉絲，又能夠借助當下民眾喜聞樂見的新形式增強戲劇的互動性與沉浸感，可謂標本兼治。

戲劇的創作主體與表演主體都是人，舞臺表演展現的也是人類的情感、沖突與命運，觀眾對角色命運的關注也是源于對人的同情和理解，因此戲劇本質上都是對人類存在、人類行為與人類精神的剖析。《行動計劃》遵循戲劇藝術的內在規律，明確尊重戲劇人才，加大本土創作人才支持力度，實施優秀青年戲劇人才成長計劃，開展高雅藝術進校園活動，倡導戲劇院團與院校進行學科、專業共建。值得指出的是，盡管影視、廣播等傳統媒介和全息投影、人工智能等新技術手段為戲劇表演提供了新的手段，但技術始終是輔助工具，無法替代戲劇人才在編劇、作曲、導演、舞美等領域的獨特性。戲劇的魅力在于人的現場性、獨特性與不可復制性，充分尊重戲劇人才，培養更多后備力量，吸引更多觀眾，敏銳把握住戲劇發展的核心要素，守住戲劇文化的根脈，這才是戲劇得以振興的重要保障。

戲劇是中華文明的重要載體，保護和傳承戲劇是對傳統文化記憶的延續。以守正創新之舉回應時代文化需求，用心培育戲劇人才、講好中國故事、助推基層院團破圈，讓傳統藝術真正活在當下，使戲劇這一古老藝術形式在新時代重新煥發生機。

（作者：龍其林，系上海交通大學人文學院教授、博士生導師）