2024年2月，Sora誕生。兩年后，演員王勁松在社交平臺發文稱自己的形象被AI盜用生成視頻，從聲音到口型都達到了以假亂真的地步。從一張圖動起來，到整個虛擬世界初步成型，一切正在發生。當百余年來有著造夢屬性的影視工業被AI帶來的技術平權無限壓縮成本，舊規則已被打破，許多問題，誰都繞不過去。

就在此時，國家廣播電視總局廣播電視規劃院副院長滕勇分享的一組數據，引發座下一小陣議論。據中國視聽大數據（CVB），2025年以來，全國上星頻道共播出電視劇1023部，約28.4萬集，截至今年2月底，這些劇目在電視大屏的累計收視總規模突破了3020億人次，月均收視規模較2024年增長7.5%。

一邊是傳統長劇生命力逆勢生長，一邊是新技術重塑新格局，挑戰與機遇并存，希望與恐懼的行業情緒同在。AI時代，國劇振興如何破局？

昨天，“品質東方·劇耀靜安”上海電視劇制播年會在焦點中登場。年會以“新規·新創·新商業”為題，匯聚政策、平臺、創作、研究等多層面頭腦風暴。如總局電視劇司副司長朱正文所說，人工智能正大步流星，從幕后走向舞臺中央，成為那個改寫劇本、重構流程，甚至可能定義未來新局中的最大變量，新局下，國劇需要換種姿勢重新鏈接觀眾。

技術平權帶來創作平權，誰將被AI替代？

幾乎一夜間，伴山文化創始人、《新生》制片人鄭林成了影視圈內頗有話題度的人物之一。一周前，他發表長文《當造夢成本歸零|影視行業的未來五年》，洋洋灑灑2萬余字瞬間在圈內刷屏。他提出一個判斷，隨著可靈3.0已能原生輸出4K/60幀的連續畫面；Seedance2.0可根據一段文字描述自動規劃分鏡和運鏡，同步生成畫面與音效；一條15秒的高清視頻，算力成本可降至百元量級以內……延續百年的影視產業成本曲線已在AI時代發生斷裂，“整個影視生產模式即將改寫”。

“專業之門已被開啟，全民大眾即將涌入，短視頻讓真實世界被看見，人工智能則讓想象世界可呈現。”朱正文也證實，AI的技術平權帶來了創作平權。影視創作上的“新大眾文藝”逐漸聚能，“其實也是發掘出更多被專業壁壘遮蔽的創作者，讓國劇更貼近大眾生活體驗。”

AI大包大攬，一時間，“誰將被替代”成了影視圈內人人自省自問的話題。在鄭林看來，AI對娛樂產業的沖擊幾乎沿著同樣的路徑展開：它不是在現有的產業流水線上替換掉某個工種，而是會同時改寫生產方式、組織形態、分發邏輯和變現模型。

事實上，AI已從創作端到接收端全面介入了國劇生產。2026年開年，《太平年》口碑、話題雙破圈。這部歷史正劇中，AI不僅為創作“打補丁”，解決了一些特定場景的還原，更在大眾觀劇時“打輔助”，充當實時查詢助手，為復雜的五代十國歷史題材降低觀看門檻。最終，11.4億人次的首播收視規模，正是AI鏈接觀眾與創作的典型案例。

中國社會科學院視聽研究室主任冷凇也提到，當造夢成本降低，AIGC可以更低成本生成文旅需要的特效場景，打造沉浸式體驗。跟著電視劇去旅行已蔚然成風，成了人們生活的一部分；有了AI賦能，文旅可能從傳統的“食住行游購娛”淺層消費，升級為“文商旅學閑情奇”的深度消費。

如果說，加速迭代的AI賦能創作的全鏈路，哪怕再上天入海對許多人來說也只是“基操”，那么技術對接收端的重塑，可能才是真正顛覆認知的近未來。長信傳媒創始人、“唐朝詭事錄”系列導演郭靖宇分享，團隊在開發《煙雨神游記》時，不僅靠AI優化劇本、解決多場景轉換的成本問題，真正的拓維即將發生在觀眾層面。他說，AI時代，觀眾將從單純觀看者跨越到身兼參與者，“觀眾可輸入個人形象替換劇中角色，甚至根據自身意愿修改劇情走向”，從看別人的故事變成“圓自己的夢”。未來，“我和女主手牽手共赴前程”“我是男主背后的關鍵人物”，諸如此類，因為有了AI成全，劇集將有全新玩法。

而在鄭林看來，可預見的未來，被動觀看和輕度交互仍會占據虛構類內容消費的絕對主題。“但未來的娛樂產品不會整齊地落入‘影視’或‘游戲’的分類框里，它會棲息在一條連續的光譜上——從完全被動的沉浸式觀影，到深度交互的開放世界體驗，以及兩者之間無數種我們今天還無法命名的混合形態。”

人人都是創作者，但“人文”會令人工智能強者愈強

馬年新春，游戲《黑神話·悟空》的制作人馮驥在試玩Seedance2.0后說，人工智能的童年時代正式結束。言下之意，AI的青少年時代到來了。在許多技術制作人眼里，專業與業余的技術鴻溝將漸漸消弭，終究，人人都會是創作者，人人都能充當造夢師。

作家馬伯庸卻在創作平權背后看到了“強者愈強”的核心邏輯。同樣在新春佳節，作家與他不同行業的朋友聯手做了場實驗，用AI工具同題創作。原以為AI會拉平專業差距，結果參差不齊：沒有細節提示的非專業創作者所出浮皮潦草；專業導演懂鏡頭、懂畫面，輸出內容具有電影質感；但最終看哭所有朋友的作品，來自一位扎根山村生活的編劇。他的素材選自以往扎根時所拍，腳本由自己撰寫，AI充當了美術置景、剪輯器、渲染器，最終呈現的情感沖擊力遠勝純AI生成內容。“AI可能從技術上可以完全取代我們，從效率上可以碾壓人類，但有一樣永遠不可取代，就是人自己的閱歷。”馬伯庸說，每個人從小到大的經歷、走南闖北的想法，都會匯成自己的閱歷和對這個世界的認知，并誠實地體現到作品中去，“AI可以生產，但沒有方向，真正有方向的只有人”。

《沉默的榮耀》《生命樹》《太平年》《漫長的季節》等是近年來公認的精品長劇。在冷凇看來，2025年至今的劇集創新趨勢恰好也是AI尚未抵達的彼岸：即文學加持、地緣格局和現實共鳴。文學性是深度的保障，地緣觀是廣度的拓展，而現實共鳴是溫度的源泉。

有人發問：AI能制作出超越真人版的《紅樓夢》《亮劍》《覺醒年代》《人世間》嗎？這無疑是個開放式的問題，而冷凇的判斷是——“為科技立新、為智能立命、為程序尋美感、為算法賦情感，AI加速迭代，內容終究會回歸到拼質量、拼審美、拼價值的初始點。”

至于AI會否在影視圈取代某個工種，會上的信號是：穿越這場淘汰賽的，不是任何一個現有工種。不是只懂編劇、攝影、后期的單一精耕者，也不是純粹的技術極客，是同時具備敘事直覺、視聽審美、AI操控能力和商業感知的跨界操盤手。換言之，在電視誕生100年的當下，這門藝術依然需要人文主義與人工智能的雙向奔赴。