“群眾不愛看，不是因為不愛戲，而是因為有些戲離生活遠了、離時代遠了、離人心遠了。”全國人大代表、湖北省文聯主席楊俊的這番直言，道出了當前藝術創作與供給中的痛點。

今年全國兩會期間，4位來自不同藝術領域的代表委員接受記者采訪，圍繞“如何提升群眾愛看的藝術創作供給”這一主題，從創作理念、扎根實踐、守正創新等角度，分享了他們的履職心得與思考。

以人民為中心

讓藝術回歸生活本源

“一代人有一代人的表達，一代人有一代人的守正創新。”楊俊說，作為一名依然活躍在舞臺上的“老演員”，她深知創作群眾喜聞樂見的作品是多么重要。黃梅戲《天仙配》《女駙馬》等經典作品之所以經久不衰，歸根結底是因為群眾看得懂、聽得進、有共鳴。

這一觀點得到了全國政協委員、中國東方演藝集團女高音歌唱家劉玉婉的印證。2025年9月，她在新疆喀什的廣場上演唱《老父親》，情到深處時，各族群眾同聲共鳴、熱淚盈眶。“群眾最愛的藝術，是有溫度、接地氣、直抵人心的。”劉玉婉說，藝術創作的根在人民、魂在生活，創作者必須沉下去，把百姓的喜怒哀樂、家國的發展變遷，轉化為有筋骨、有道德、有溫度的作品。

全國政協委員、文化和旅游部藝術發展中心主任許寧對此深表認同。他介紹，第十四屆中國藝術節及第十八屆文華獎涌現出的優秀作品，大多改編自當代文學，以現實洞察與時代把握，傳遞人民心聲、彰顯為民初心。“人民是文藝之母，真正打動群眾的作品，必然映照生活、直抵人心。”許寧說。

扎根基層沃土

讓文藝直達群眾心坎

“文藝創作的方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法，是扎根人民、扎根生活。”作為一位長年行走于山河之間的畫家，全國政協委員、全國政協文化文史和學習委員會委員劉廣對此感觸尤深。十余年間，他走遍黃河、長江、長城、大運河沿線，用腳步丈量山河，以筆墨書寫時代。他堅信：“筆墨若脫離生活，便無筋骨；作品若遠離人民，便無共鳴。”

如何讓藝術創作真正走進群眾？劉玉婉結合自己常年參加慰問演出、開展數字文化調研的實踐，提出三點建議：一是建立基層需求反饋機制，推行“群眾點單、院團接單、政府買單”機制，讓創作更“對味”；二是加大現實題材與民生題材的扶持力度，鼓勵藝術家扎根一線；三是推動數字文化與惠民演出融合，讓優質藝術通過線上、線下雙渠道，覆蓋更廣泛的人群。

許寧則強調了基層院團的關鍵作用。在他看來，基層藝術組織連接創作與需求，是文化惠民與活態傳承的重要依托。《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》明確扶持基層院團，重在“造血”而非“輸血”，通過劇目授權、創排指導、人才培育，激活其內生動力。他特別提到，近年越劇成功“出圈”，正是基層院團踐行文藝為民的生動范例。“堅守藝術本位與文化根脈，貼合當代審美、創新傳播方式，以群眾喜聞樂見的形式實現傳統戲曲的當代突圍，為舞臺藝術高質量供給提供了可復制的經驗。” 許寧說。

守正創新

讓傳統藝術煥發時代光彩

在守正的基礎上銳意創新，是代表委員的共同呼聲。“文藝創作既要堅守價值底色，也要擁抱傳播變革，讓經典煥新、精品頻出，不斷增強人民文化獲得感。”許寧說，從舞臺、音樂到燈光、造型，都要兼顧國際視野與青年審美，用年輕化的表達激活傳統魅力。

對于長期深耕中國畫創作與理論研究的劉廣而言，深入生活、抒寫人民，不是拋棄傳統，而是以傳統為根基、以生活為滋養，實現守正創新、薪火相傳。他在創作中堅守中國畫的寫意精神與筆墨法度，將皴擦點染、干濕濃淡的傳統技法與新時代的山河風貌、人民精神相結合，讓傳統筆墨在當代生活中煥發新生。

“我們趕上了好的時代，就是要創作以情動人、以情帶身、以聲傳情的作品，用當代的審美去實現當代表達。”楊俊說，“我們只有一個目標，就是要走進生活，向生活學習，創作群眾喜聞樂見的作品，讓他們看到時代的模樣、看到生命的模樣。讓文化被看見、被喜愛、被傳承，讓藝術活在生活里。”