中國戲劇正站在一個承前啟后的歷史關口：一方面，承載著千年文明積淀的戲劇藝術傳統面臨挑戰，一些地方劇種瀕臨失傳，大量精湛的表演技藝面臨后繼乏人的困境；另一方面，當代戲劇在深刻回應時代關切、有效滿足人民群眾日益增長的精神文化需求方面，仍有廣闊提升空間。在此背景下，中宣部等五部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》），可謂恰逢其時、正當其勢。這份立足“十五五”規劃開局之年的文件，為破解長期困擾行業發展的結構性矛盾、推動戲劇事業高質量發展擘畫了清晰藍圖，注入了強大動力，具有重大而深遠的戰略意義。對此，圍繞《計劃》、推動政策落地、人工智能、青年觀眾培養等主題，記者專訪全國人大代表、湖北省文聯主席楊俊。

中國藝術報：請您先談一下對《計劃》的理解。

楊俊：《計劃》聚焦劇本創作質量、激活院團藝委會功能、深耕戲劇人才培養，可謂抓住了戲劇行業發展的“牛鼻子”。戲劇要繁榮發展，好劇本是核心載體，藝委會是專業把關人，高質量人才是執行者，這三者環環相扣，從這三個方面共同發力，才能為戲劇振興鋪就堅實路徑。

劇本是戲劇藝術的根與魂，是整臺演出的思想基礎和藝術起點，更是戲劇傳承發展的源頭活水。《計劃》強調劇本創作質量，既要守住傳統的“魂”，也要接上時代的“氣”。戲劇藝術的高質量發展，離不開專家群體的引領與支撐，院團藝委會是連接優秀劇本和優秀人才的關鍵紐帶，而繁榮發展戲劇事業關鍵在人。

中國藝術報：請您具體談談劇本、藝委會、人才這三者如何協同發力？

楊俊：在劇本方面，要做好經典劇目的整理改編，去粗取精，推陳出新；要大力扶持現實題材創作，鼓勵創作者深入生活、扎根人民，用戲劇的獨特話語講述中國故事；同時要建立劇本孵化評價機制，對原創劇本給予立項資金支持，對成熟劇本進行多輪打磨。

激活藝委會功能就是要讓藝委會從“后臺”走向“前臺”，貫穿劇本遴選、創作研討、劇目排演、質量評估的全過程，杜絕“為新而新”的形式主義，推動劇目不斷優化升級。

劇本的落地、藝委會的決策，最終都要靠人才來實現。劇本、藝委會、人才，這三者深度融合、相互賦能，才能形成“好劇本吸引好人才，好人才打磨好劇本，藝委會全程把關提質”的發展模式，實現“出人出戲”的良性循環。

中國藝術報：值得關注的是，《計劃》提出分類施策持續深化改革，尤其是“一團一策”，體現了“涓滴效應”，能否請您結合湖北戲劇發展實際情況談談“一團一策”的作用？

楊俊：當前湖北各個戲劇院團各自面臨著不同的發展情況，從整體來看，比較突出的問題是已經轉企改制的院團和尚未轉企改制的院團面臨的生存壓力不同，在打通政策落地“最后一公里”時，需要審慎考慮這些情況。

繁榮發展戲劇事業關鍵在人。所有好的想法，最終都要通過作品實現，而作品要由演員來演出。因此，院團在培養人才的過程中，要圍繞演員自身的優勢量身打造作品。以我個人的成長經歷為例，原創黃梅戲《雙下山》，就是在傳統里“揀”出來的——當時這出戲就是根據我和搭檔張輝的特點，由傳統折子戲《思凡》《下山》改編而來。通過這出戲我們獲得了觀眾認可，也因此成為了劇團的“雙子座”。后來，劇院又根據我的自身條件給我策劃了一出現代戲《未了情》，亦獲得良好反響。院團和演員相互成全、相得益彰，才能形成良性循環。

中國藝術報：“陳麗君現象”清晰地表明，青年觀眾并非天然排斥戲曲，他們不僅愿意看戲，更樂于為優質、創新的戲曲作品“買單”。以黃梅戲為例，其膾炙人口的經典唱段幾乎每個中國人都能哼唱幾句，深厚的群眾基礎恰恰證明了傳統戲曲與大眾情感連接的潛力。然而，要將這種廣泛的潛在好感轉化為劇場里穩定的青年觀眾群，僅靠經典的戲曲內容本身是不夠的。您認為，還應該怎樣培養青年觀眾？

楊俊：越劇能有今天的流量是一代代越劇人投石問路共同開拓出來的。陳麗君在跨界影視圈之前，在戲曲界就已經受到廣泛認可，扎實的越劇功底是她成功的基礎。此外，培養青年觀眾，就需要直面市場，在市場中檢驗作品。

構建青年戲曲文化，除了推動藝術本體的融合，還需推動戲曲從“舞臺藝術”向“生活美學”轉型，實現多維度的“破壁融合”。

中國藝術報：這兩年您一直在關注人工智能，人工智能技術的迅猛發展為傳統戲曲藝術的保護、傳承與創新注入了前所未有的活力。特別是隨著2026年初字節跳動推出的Seedance2.0等先進模型在理解能力、多模態生成與擬真度方面達到世界領先水平，AI與戲曲的深度融合正從構想加速走向現實。您認為人工智能對戲曲傳承發展有哪些助益，又有哪些可能潛在的風險？

楊俊：曾幾何時，我們普遍認為人工智能缺乏靈魂與溫度，難以真正取代人的創造。而如今，其巨大潛力已令人產生真切的技術焦慮。面對這樣的變革，我們不應簡單對立或排斥，而應以開放包容的態度主動擁抱。人工智能正成為破解行業痛點的有力工具，例如，傳統演出裝臺需耗費大量人力與成本，而借助生成式人工智能，舞臺設計可實現“輕裝簡從”，大幅提升創作與運營效率。

在這一過程中，我們必須清醒守護戲劇藝術的立身之本：唱念做打、手眼身法步，這些承載著千年技藝與人文溫度的現場表演，才是戲劇不可替代的靈魂。舞臺是“活人演給活人看”的藝術，那份即時的、微妙的、鮮活的情感互動，正是其永恒魅力所在。

同時，我們也要正視人工智能應用中的法律風險與倫理邊界。例如，建立戲劇數字資產庫有助于保存藝術名家的珍貴資料，推動傳承發展，但戲曲創作本質是團隊協作，除主演外，其他藝術家、工作者乃至青年演員的數字資產權益如何界定與保障？技術賦能之下，如何確保他們的創作貢獻得到尊重、演出機會與成長空間不被擠壓？這些問題都亟待我們在推進技術融合的過程中深入思考、妥善解決。