全國首部獲得發行許可的“中劇”《看得見風景的窗》1月15日登陸央視黃金檔，全劇共8集、單集約20分鐘，1月19日收官。據中國視聽大數據（CVB）統計，該劇每集平均收視率2.776%、最高收視率3.033%，各集均位列同時段節目收視率第一。在傳統長劇實現創新發展、短劇方興未艾的當下，這部體量適中的作品，究竟是劇集時長的靈活討巧，還是劇集進化的“全新物種”？3月6日，由中國電視藝術委員會、中共浙江省委宣傳部、浙江省文化廣電和旅游廳、中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心主辦，浙文影業集團股份有限公司、中國電視劇制作中心有限責任公司承辦的中劇《看得見風景的窗》研討會在京舉行。與會領導、業內專家、劇組主創圍繞該劇的藝術創新、現實價值等問題展開研討。

“中劇”這一概念并非憑空出現。2025年8月，國家廣播電視總局在全國拍攝制作電視劇（網絡劇）備案公示中首次單列“中劇”類別。如國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇所說，在長劇變短、短劇變長的融合敘事下，中劇以單集時長20分鐘左右的形態正在興起。中劇的興起根植于用戶行為變遷與產業生態的結構性調整，是市場內生動力驅動的必然結果。其精準契合品質化碎片時間需求，帶來敘事美學新變革，適配跨屏觀看習慣，是貫通長、短劇的關鍵接口，是行業“減壓閥”和創新“試驗田”。

作為這一新賽道上的先行者，《看得見風景的窗》以浙江海島為背景，通過返鄉青年林笠與“文青”導演顧遠相遇、相知、共同成長的溫情故事，生動詮釋了“綠水青山就是金山銀山”的發展理念。在中央廣播電視總臺影視劇紀錄片中心黨委副書記夏曉輝看來，該劇走出了一條獨立的敘事之路。“它不是長劇的壓縮，也不是短劇的拉長，而是以集約敘事精神表達為核心，借鑒公路片線性結構，用海島勘景之旅串聯起人物成長與心靈歸途，讓地理流動與心理蛻變同步發生。該劇每一集都有清晰的情感落點與敘事推進，在有限篇幅里實現思想精深、藝術精湛、制作精良的創作目標。”

創作中，曾執導《媳婦的美好時代》《黎明之前》《老酒館》《絕密較量》等眾多影視劇的導演劉江，摒棄了過度修飾，采用自然的影像風格，讓海島的風景與質感穿透屏幕。在人物塑造上，兩位主角從“誤解”到“彼此治愈”的心靈旅程，詮釋了新時代鄉村振興過程中“不同夢想的匯聚”。

而在劇本核心層面，原創故事和劇本總監張巍也進行了針對性探索：“在敘事結構上，我們沒有采用圍繞民宿這一靜態故事中心展開敘事的傳統方法，而是以環島勘景為敘事脈絡，讓林笠和顧遠在移步換景中完成內心的成長。這種動態的敘事既保持了劇情的高密度，也讓故事邏輯更加嚴密，精準契合現代觀眾碎片化的觀賞習慣與追求完整體驗的審美習慣。”在張巍看來，中劇具備獨特的優勢與創新空間：制作周期短、靈活性高，能及時捕捉并呼應社會情緒，還能承載長劇撐不起、短劇容不下的題材，是劇集創作擺脫同質化的有效路徑。

緊湊凝練的創作要求也給演員表演帶來全新挑戰，顧遠的飾演者高至霆在分享拍攝體驗時表示，中劇的劇情和情感更加濃縮，每一場戲、每一句臺詞都承載著核心信息，要求演員在更短的時間內抓住角色特征。這種緊湊又專注的創作氛圍讓他對表演有了新認知：“好的表演不在于作品篇幅的長短，而在于能否在有限的空間里將角色的情感更精準地表現出來。”

與央視平臺高收視率形成對比的是，該劇在網絡社交平臺反響平平，北京大學副研究員、融媒體中心音視頻辦主任呂帆表示，這或許是由于“反算法”創作方法所導致。“該劇節奏相對緩慢，也不制造互聯網熱梗，從某種程度上說，在今天碎片化的時代，它是‘反算法’的。”呂帆認為，該劇跳出短劇頻繁反轉的套路，走情感遞進與沉浸式體驗路線，凸顯了中劇獨特的體驗優勢。

在中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平看來，該劇讓“中劇”從一個概念變成了可見的、可操作的、擁有獨特行業邏輯的新賽道。它證明“小體量”也可以承載“大主題”，為現實題材創作提供了“四兩撥千斤”的新解法，更成為優化產業結構、激活創作生態的視聽產業拓展新方案。

中國廣播電視藝術資料研究中心研究員李京盛表示，該劇清新脫俗、意蘊深遠，讓人暫忘它是中劇的形式，而被內容深深吸引，這恰恰證明了無論形式如何創新，作品的靈魂永遠是主題、人物與故事。“中劇并非簡單加長短劇或縮短長劇，其形式定義需靠更多作品實踐來界定。但不管是哪種新的形式，影視作品的核心內容定義是不能缺失的。當下一些短劇被詬病，正是因為其在內容上背離了文藝創作應該有的一些基本主題，如對真善美的歌頌、對人物形象和情節的扎實塑造。中劇應吸收短劇適配碎片化觀賞、互聯網傳播的優勢，同時摒棄部分短劇創作粗糙的問題，以此完善自身形式。”