今年《政府工作報告》提出，更好滿足人民群眾精神文化需求。近年來，文博熱、非遺熱不斷升溫，文藝創作更是呈現出蓬勃發展的新氣象，彰顯了中華優秀傳統文化的深厚底蘊。

巧妙融合舞蹈、南拳套路、戲曲演技的英歌舞出彩又“出圈”，走紅中國、“圈粉”世界；新國風環境式越劇《新龍門客棧》持續掀起觀演熱潮，甚至創下越劇演出史上“一票難求”的盛況；《只此青綠》獨創性地將舞蹈與詩劇結合在一起，以雅致清麗的東方美學引領觀眾沉浸式溯源中華優秀傳統文化，成為近年難得的現象級作品……文化正以潤物無聲的力量，為人民精神生活提供豐厚滋養。

放眼文藝百花園，這些文藝創作精品通過生動而豐富的藝術形象傳遞社會主義核心價值觀，具象呈現了中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化的思想內涵，在有形有感的藝術形象展演中喚起人民集體記憶和民族情感共鳴，激發人們內心對社會主義文化的價值認同。

文藝作品不僅承載著價值觀，還是情感的啟動器。優秀的文藝作品憑借各種各樣的藝術語言呈現絢麗多彩的文化外觀，在藝術展演中通過觸動感官的音樂、動作、情境與觀眾搭建溝通心靈的橋梁，在引發情感共鳴的同時傳遞其內蘊的思想情感。為更好引起觀眾共鳴，在人物塑造方面，優秀的文藝作品往往更青睞情緒飽滿且極為真實的普通人物，而非遙不可及的形象。如在經典紅色舞劇《永不消逝的電波》中，英雄人物李俠的形象塑造既彰顯了“長河無聲奔去，愛與信念永存”的愛國者畫像，也描繪出一位熱愛家庭、熱愛生活的普通人物肖像。在李俠身上，觀眾看到的是“烈士”“丈夫”以及“普通人”三個符號，這些符號與觀眾的交錯互動引發情感共鳴。正是借助這種方式，文藝作品中的符號互動不再單純是沉浸式體驗，而是一種真實化感知，進而喚醒人們的歷史記憶，激發內在情感。

衡量一部主流歌舞戲劇能否“養心志、育情操”，要看它能否讓觀眾將舞臺上的感動帶回家、將文化意蘊轉化為日用不覺的生活方式。這也正是文化實踐的關鍵，即讓文藝作品中承載的抽象思想轉化為人們內心的價值準則，讓主流價值觀在藝術呈現中不僅“入眼入耳”，更“入腦入心”。新時代，文藝創作要實現從情感共鳴到價值認同的文化躍遷，需要在以下幾方面精準發力。

講述“我們”的故事，彰顯人民群眾在文化創造與接受中的主體地位。比如今年總臺春晚的微音樂劇《每道光》中，世界技能大賽獲獎者登上舞臺獻唱，讓他們的故事為更多人所知。如此處理，不僅展現各行各業勞動者的身姿和精神面貌，還把“三百六十行，行行出狀元”的觀念唱進更多人心中。通過這個節目，觀眾不僅在歌聲中找到了作為勞動者的“我”的身影，而且對作為奮斗者的“我們”的拼搏精神產生共情，從而迸發出更大的干事創業熱情。

不斷推陳出新，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。隨著經濟社會的發展，人們對精神文化產品的需求日益強烈，審美品位也不斷提升，這就要求廣大文藝工作者敏銳捕捉到這些變化，不斷推陳出新，加強創新演繹。近些年，醒獅、越劇等極具特色的傳統文化樣態已借助先進技術實現了虛實結合、線上線下結合的多元展演方式，為傳統藝術與文化的創新發展提供了有益經驗。

拓展表演情境，讓文化實踐走入千家萬戶。一些文藝作品在表演過程中不應局限于劇場，還應逐漸延伸至真實的生活情境，借助大型慶典、虛擬展廳以及互聯網等各類展演平臺，讓文化實踐走入尋常百姓家。文化傳播越是深入日常，價值認同就越能在潤物無聲中完成從外化到內化的轉變，這不僅有利于豐富群眾文化生活，還能有效提升社會主義文化的精神凝聚力。十五運會吉祥物“喜洋洋”“樂融融”在社交平臺上走紅；歌曲《嘉禾望崗》唱出廣漂青年的離別與奮斗記憶，以“青春分道揚鑣”的情感共鳴刷爆全網……這些文化IP的爆紅都印證了這個道理。未來的文藝創作應更加注重人們具身參與的可及性，更多走進人們的生活場景，借助群眾喜聞樂見的藝術表現形式，實現精神滋養與價值引領。

新時代，我們期待涌現出更多有質感、有時代感的文藝創作精品，喚起億萬國人的情感共鳴，并轉化為價值認同，讓文化真正成為凝聚民族精神、推動社會進步的強大力量。

（作者：賴怡芳，系華南理工大學馬克思主義學院副教授）