圖為《浪浪山小妖怪》劇照。

作為最早的動畫藝術形式，二維動畫憑借其“逐幀繪制”技術，在百余年的發展中塑造了獨特的美學風格。在三維技術主導的當下，如何讓二維動畫這一擁有深厚人文積淀的藝術形式煥發新生，成為創作者持續探索的課題。

國產二維動畫的創作，始終扎根于中華優秀傳統文化的深厚土壤，從傳統繪畫中汲取養分，讓經典美學元素成為動畫創作的鮮亮底色。從中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，到上海美術電影制片廠推出的一系列經典作品，中國動畫不斷在與傳統美術的對話中豐盈自身。近年來，《中國奇譚》《浪浪山小妖怪》《霧山五行》《白鳥谷》等作品自覺掙脫外來審美范式，回溯中國美術本源，為中國動畫注入新活力，二維動畫再次引發關注。

這些成功案例表明，二維動畫在今天仍具有鮮活的生命力，關鍵在于找準對傳統的表達方式。以《浪浪山小妖怪》為例，創作伊始便確立目標：讓觀眾在與本片視覺接觸的第一時間，就能識別出中國傳統藝術的風格特征，看到創新的動畫美術形式，感到文化基因的共振。為此，創作團隊系統研習傳統中國畫中樹、石、山、水的經典造型范式，以墨線勾邊定形、以墨色塑造層次，還原傳統水墨意境之美；深入探索暈染、皴擦等傳統繪畫技法，通過手繪實驗掌握底層規律，開發專屬水墨筆刷實現數字繪畫中的傳統表達。面對傳統留白與彩色動畫的適配難題，團隊以云霧替代純留白，既保留了“計白當黑”的空靈，又與彩色背景自然相融，讓傳統美學韻味在當代動畫創作中落地生根。此外，團隊還從山西古建、佛教造像中汲取靈感，將其轉化為動畫中的場景與角色，讓傳統文化在動畫創作中得到鮮活傳承，讓中華美學為國產二維動畫筑牢文化根基。

實現傳統根脈與當代審美同頻共振，是二維動畫創作的關鍵所在。面對當代觀眾的觀影需求，尤其是院線動畫對沉浸感、畫面感的要求，需要在傳統表達與當代審美之間找到平衡。在《浪浪山小妖怪》創作中，團隊在透視、光影、造型等方面進行了新的探索與嘗試。團隊沒有采用傳統中國畫的散點透視，而是通過焦點透視與廣角鏡頭的結合，拓展畫面的深度空間，為角色表演營造更廣闊的天地；一改傳統中國畫輕光影的創作習慣，利用數字技術設計層次豐富的光影效果，讓光影成為烘托情緒、塑造氛圍的重要手段。團隊還借助數字技術打造丁達爾效應、動態云霧、特效雨景等視覺特效，彌補了傳統手繪在特效表達上的不足，實現了技術與藝術的共生共融。角色造型上，團隊從戴敦邦、劉繼卣的傳統人物畫中汲取線條藝術精髓，將傳統白描的線條語言與當代漫畫的審美邏輯相結合，對角色面部輪廓、身材比例進行優化。針對小妖怪等草根角色，通過夸張頭身比、設計呆萌神態，貼合當代觀眾的審美取向，讓角色形象更易引發情感共鳴。

二維動畫的探索之路百花齊放，但多年的創作實踐與市場檢驗印證了一條規律：深扎傳統文化，立足當代表達，推動傳統美學與現代技術深度融合，才能讓民族動畫獲得持久的生命力。中華優秀傳統文化是一座取之不盡的富礦，而當代的創作理念與技術則是激活礦藏的密鑰。我們期待，在守正創新與融合發展中，讓中華美學在銀幕上綻放更具時代神采的光芒，走出一條既具民族風格、又富時代新意的動畫藝術之路。

（作者為北京航空航天大學教授）