三月的北京，春意漸濃。在中國作協(xié)召開的“文學的影視轉化——以貴州為例”座談會上，一場關于文學與影視如何雙向奔赴的深度對話，聚焦了當下文藝創(chuàng)作最核心的命題之一。文學和影視界關注“從文學到影視”議題由來已久，中國作協(xié)副主席、影視文學委員會主任閻晶明坦言，“短短幾年時間里，科技互聯(lián)網(wǎng)迅猛發(fā)展，媒體傳播迭代并存，文藝創(chuàng)作的環(huán)境發(fā)生了巨大變化”，然而在紛繁復雜的情境中，一個共識始終未變——那就是“文學性作為一劇之本至關重要”。

這場匯聚了作家、編劇、導演、評論家、網(wǎng)絡文學平臺、影視制作機構和播出平臺代表的座談會，以作家歐陽黔森作品《莫道君行早》改編的電視劇《烏蒙深處》為鮮活的討論樣本，以貴州經(jīng)驗為助力轉化的研究切片，折射出對文學與影視關系這一歷久彌新議題的當代思考。

座談現(xiàn)場

忠實與創(chuàng)造的辯證博弈

“只有笨蛋才會忠實于原著”，北京師范大學文學院教授梁振華引用余華的這句話，在會場上激起漣漪。但他隨即補充了語境——當影視創(chuàng)作把小說的感受系統(tǒng)“拉入”自己的感受系統(tǒng)時，兩種理解之間的差異不可避免。這觸及了文學改編的核心矛盾：如何在尊重原著精神與實現(xiàn)藝術創(chuàng)造之間找到平衡？

資深導演閻建鋼給出了他的答案：“一定要堅定不移地堅持一個原則，就是一定要尊重原著的文化基因和精神指向，這一點不容動搖。”他執(zhí)導的《塵埃落定》《人生之路》等改編作品，正是這一理念的忠實踐行。但他同時強調，要“高度重視經(jīng)典文學作品的當代價值重構”，“讓經(jīng)典再次散發(fā)出當代光彩”。

愛奇藝總編輯王兆楠將平衡策略概括為“三個不失”：不失其根，忠于原著精神內核；不失其真，做到人物真實、情感真實；不失其趣，兼顧藝術性與觀賞性。他舉例熱播劇《風吹半夏》中趙麗穎飾演的許半夏，正是因為人物塑造“有野心、有手段，也有脆弱掙扎”，才讓觀眾相信“這是一個在時代浪潮里真實生活過的人”。

近年熱度與口碑均表現(xiàn)不俗的文學影視改編作品

近年憑借《縣委大院》《黃雀》等劇集收獲觀眾口碑與重要獎項的編劇王小槍則從創(chuàng)作倫理角度提出“真誠”的重要性，“如果文學在影視化過程中只照搬情節(jié)，卻把文字背后那種面對生活的誠實棄之一旁，這樣的轉化本質上只是一次程序化的、喪失情感溫度的搬運”。

騰訊在線視頻星圖工作室負責人趙菁菁坦言，在短視頻“天崩開局黃金三秒”各顯其能的時代，作為長劇制片人，一個問題始終縈繞心間：“當觀眾被無盡的注意力爭奪和信息焦慮撕扯后，如果最終還是選擇打開一部長劇，那么他們期待的到底是什么樣的故事？”她的答案是，“那些經(jīng)得起集體觀看、反復觀看，不僅僅是單聲部、充滿復調趣味，能夠振奮撫慰人心的作品，是歷久彌堅的”。從《繁花》到正在開發(fā)的《燕食記》，回到作家創(chuàng)作的場域當中，理解原著精神內核，在真實的土壤里尋找靈感的來源，始終是讓創(chuàng)作腳踏實地的法門。

敘事轉化讓宏大主題輕盈落地

作為本次座談會的焦點樣本，《烏蒙深處》的“破圈”引發(fā)多位與會專家的深度解讀。北京電影學院文學系副教授楊蕊從敘事學角度提出，這次轉化實現(xiàn)了“中國化敘事的突圍”。她分析到，《烏蒙深處》突破傳統(tǒng)“善惡二元對立”的沖突模式，實現(xiàn)了“全員好人”的敘事可能。利用人物定位的對立制造沖突和矛盾是戲劇慣用的手段，而放棄慣用手法，則意味著更精巧復雜的敘事要求，在28集的體量中實現(xiàn)這一點無疑是非常見功力的。盡管困難，這次嘗試仍然成功了，她認為，這背后承載的是中國儒家文化“大同社會”的理想愿景，“人皆堯舜，人不獨親其親，人不獨子其子，出入相友，守望相助”。

歐陽黔森作品《莫道君行早》書影

《烏蒙深處》海報

與之相適應，《烏蒙深處》在影像風格上也著意建構了一種“帶有精神、帶有靈魂”的烏托邦影像——“它建構在云端和人間之間，與都市人群、現(xiàn)代鄉(xiāng)村生活都拉開了審美距離”。這種富有中式審美意蘊的“桃花源記”的當代表達，恰到好處地撫慰了當代都市人群的焦慮與無處安放的鄉(xiāng)愁。

作家關仁山正在創(chuàng)作以貴州畢節(jié)試驗區(qū)為背景的長篇小說，他從《烏蒙深處》中獲得了啟發(fā)，“敘事的重心從如何擺脫貧困轉向如何創(chuàng)造美好生活”，在創(chuàng)業(yè)中攜手共進的愛情、富有情趣的生活，“宏大主題的輕盈落地”，讓年輕人感同身受，看到亮點，而這無疑為文學走近更多人心里開了一扇窗。

新賽道孵化新可能

“AI已經(jīng)顛覆了我們傳統(tǒng)的制作模式、制作理念，它不僅僅是一項技術創(chuàng)新，更是一場革命。”閻建鋼的發(fā)言道出了影視行業(yè)面對技術迭代時的集體焦慮。他透露，今年導演行業(yè)會議確定的主題就是“破舊立新，自我革命”，在他看來，“如果不重視快速迭代的科技，我們的創(chuàng)作將喪失生命力”。

然而，焦慮之外，科技發(fā)展更多帶來的是辯證的思考。王兆楠談到，AIGC時代，“技術平權”將極大降低影視創(chuàng)作成本，由此，內容供給迎來“井噴”，“過去受限于高制作成本的歷史題材、戰(zhàn)爭題材、科幻題材，反而成為AIGC創(chuàng)作者率先進入的領域”。但與此同時，“能夠展現(xiàn)人性溫暖、沉淀時代情懷的精品內容，依然千金難求”。

梁振華則試圖緩解愈演愈烈的焦慮勢頭，“不管AI發(fā)展到幾點零，人類精妙的思想、創(chuàng)意、想象、情感是無法在原初意義上被生成的”，他甚至認為，“技術越被強化，作用越被放大，那些屬于人的詩思想象和情懷越顯珍貴”。在他眼中，AI向一切“可復制、可克隆的套路陳規(guī)”宣判了死刑，這恰恰對創(chuàng)作者的“主題、美學特征、風格形態(tài)、情感模式、細節(jié)呈現(xiàn)”提出了更高要求。

伴隨技術發(fā)展，往往有一些新的賽道應運而生。譬如與網(wǎng)絡技術密不可分的微短劇生產(chǎn)，以其短小精悍的體量與廣泛的大眾性刺激著行業(yè)的神經(jīng)。紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤帶來了一個令人矚目的數(shù)據(jù)：目前微短劇有接近50%由網(wǎng)文IP改編而來，“按照絕對數(shù)值來看，已經(jīng)接近2萬部這樣一個量級”。這標志著微短劇已經(jīng)成為“文學作品影視化版圖中最輕量化、高效、普惠的一條新路徑”。這意味著，微短劇抵達受眾的效率大大降低了文學影視化的門檻，讓大量中短篇和新銳作者的作品得以快速落地。更重要的是，“通過微短劇形式能夠讓經(jīng)典、現(xiàn)實題材輕量化、年輕化、通俗化，從而更容易被更廣泛的人群喜愛和接受”。

當烏蒙山脈的晨霧在熒屏上緩緩散開，我們看到的不僅僅是一個個動人的故事，更是那些深植于土地的文化記憶，在文學與影像的持續(xù)對話中獲得新的生命。這或許正是當下文藝創(chuàng)作最值得期待的可能——讓原本屬于少數(shù)的個體經(jīng)驗，找到更廣泛的共鳴。