戲劇是傳承中華文脈、彰顯時代精神的重要藝術載體。新時代以來，戲劇事業蓬勃發展，同時精品供給不足、人才梯隊斷檔、市場活力不夠等制約戲劇高質量發展的問題日益顯現。以問題導向破解難題，以系統思維謀篇布局，成為推動戲劇高質量發展的時代之需。《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱《計劃》）的出臺，圍繞戲劇生態建設全鏈條制定了7大部分24條具體措施，為新時代戲劇發展擘畫清晰藍圖，在戲劇界引發熱烈反響。近日，中國文聯、中國劇協在京召開深入貫徹落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》座談會，現場發布了貫徹落實《計劃》十大行動。戲劇界藝術家、專家學者圍繞新時代新征程戲劇振興面臨的機遇、挑戰及破解之道展開了深入交流。

寫進生活里，演到人心里

一部戲能立住，靠的不是排場大、包裝華麗，而是有沒有從生活里長出來的真東西。《計劃》鼓勵創作者“寫自己想寫，演自己擅演”，強調充分發揮主觀能動性，調動生活積累，同時倡導打破“唯題材論”、讓觀眾和市場成為檢驗作品的最終標準——這些舉措給創作者更大的空間，讓創作回歸藝術本心。

“‘寫自己想寫，演自己擅演’，有利于從根本上解決能不能創作出好作品的問題。”中國劇協副主席、國家京劇院院長王勇表示，《計劃》的制定遵循了藝術規律、突出劇本先行，令人感觸頗深。文學滋養戲劇藝術，劇本奠定作品的精神底色和美學格調，只有扎實的藝術創作才能支撐起編、導、演各環節的二度創作。《計劃》鼓勵創作者關注個體情感和審美體驗，以“情”牽動觀眾的心，對藝術創作全流程進行整體性把關，為戲劇發展指明了方向，提出了更高要求，有助于切實推進戲劇創作的高質量發展。

“《計劃》的出臺有利于建構新型的戲劇生產價值坐標、運行邏輯和評價體系，為解決戲劇精品生產遇到的瓶頸、難題帶來希望。”中國藝術研究院話劇研究所名譽所長、研究員宋寶珍談到，《計劃》提出的諸多舉措，有助于打破劇本資源內部循環的封閉局面，推動優秀文藝作品的戲劇轉化，實現劇本資源的多樣性和高質量供給；有助于確立劇目生產的先決條件，杜絕先立項再找人、先演出再論證、先定角再湊戲的做法，全面提升作品質量，強化戲劇創作的專業精神和系統意識等。《計劃》明確鼓勵繼承傳統、守正創新，支持創作者對戲劇語言、舞臺呈現、觀演關系的探索，保護稀有劇種，體現了對文化多樣性的保護和應用。其中，最具杠桿效應的是“打破‘唯題材論’”，讓觀眾、市場和歷史檢驗成為對戲劇價值的最終確認。“《計劃》的出臺標志著中國戲劇事業開始進入以系統性思維追求整體性突破的新發展階段，為大力提升戲劇創作質量、激發戲劇藝術的主體活力帶來了新機遇。”

中國文聯理論研究室副主任袁正領以粵劇《白蛇傳·情》、越劇《新龍門客棧》等作品的成功為例談到，《計劃》提出戲劇振興，就是要推動立足于新時代新的生活方式、社會實踐、技術條件與文藝生態下的戲劇振興，這是致力于創造性轉化和創新性發展的振興，也是伴隨著新老交替、以戲劇表現形式的轉型創新為核心的振興，需要富有創造性的引導與探索總結，從而幫助創作者真正創作出能讀懂時代、讀懂生活、讀懂觀眾的精品力作。

讓“傳”字有溫度，讓“承”字有人接

戲劇振興關鍵在人。面對人才斷檔、青黃不接這個老問題，《計劃》把目光穩穩落在人身上，提出“夯實戲劇人才隊伍建設基礎”“加強戲劇保護傳承”等多類舉措，引發與會者共鳴。

“戲曲教育是戲劇振興的根基。”中國劇協副主席、中國戲曲學院院長尹曉東建議，可以按照《計劃》中“實施優秀青年人才成長計劃”的要求，以中國戲曲學院為試點，打通戲曲專業本碩博貫通培養通道，支持青年人才在戲劇與實踐中擔當主力；聘請院團名家擔任導師，實現名家傳續與學歷教育有機融合；實施緊缺人才振興工程，鼓勵瀕危劇種、緊缺行當表演藝術家優先傳承經典劇目；加快建設數字戲曲基因庫，運用數字化技術對瀕危劇種的表演藝術進行永久保存、活態傳承；探索“AI”在戲曲教育創作傳播中的應用研發，培養“戲曲+科技”復合型人才；搭建國際交流平臺，推動中外人才培養的深度合作，培育具有國際競爭力的演出經紀機構人才等。“只有讓更多優秀人才脫穎而出，戲劇藝術在新時代才能綻放新的生機與活力。”

“《計劃》精準把握了當前戲劇行業的發展態勢，凸顯了人才建設對戲劇發展的重要作用。”北京京劇院院長秦艷結合工作實際談到，近年來北京京劇院致力于建設業務與管理人才梯隊，特別注重對復合型管理人才的培養，成效顯著。劇院每年組織上百名業務骨干參加脫產學習，全面提升人才的專業素質；主動打破門戶之見，鼓勵學員師各家之長，融會貫通，將老藝術家的優點和好戲傳承下來；對于新創劇目，邀請老藝術家做藝術指導，精心打磨，形成劇院自己的劇本庫、劇目庫；與中國戲曲學院、清華大學、北京師范大學等高校合作，不斷加強創作人才的培養，讓一批年輕編劇、導演通過從“小戲”到“大戲”的階梯式合作實踐，真正成長為劇院的“能用之才”，為戲劇發展注入新鮮動能。

“《計劃》的推出有助于全行業進行系統性整體性提升。”中國劇協副主席、北方昆曲劇院院長楊鳳一表示，《計劃》提出“推動完善國有院團建設良性發展機制”“培養優秀院團管理人才”，精準抓住了院團高質量發展的關鍵。以北昆為例，近年來持續完善院團考核激勵機制，形成了將演出場次、藝術貢獻、傳承成效和績效掛鉤的考核辦法，鼓勵了更多肯干事、能干事、干成事的人才。同時，充分發揮老藝術家的傳幫帶作用，通過口傳心授、同臺演出，讓經典代代相傳，推動領軍人才接續涌現；著力培養青年管理骨干和經營人才，使老院團迸發出新活力，充分彰顯了“制度筑基、人才立院”的重要作用。

長遠布局，激活生態

當下，基層文藝院團憑借靈活的機制扎根廣大城鄉，已成為推動戲劇藝術普及、豐富基層文化供給的重要力量。與此同時，創作資金短缺、專業人才匱乏、原創能力薄弱等發展困境也日益凸顯。如何更好地“支持戲劇院團發展”“推動戲劇演出提質增量”，《計劃》的相關部署成為與會者討論的熱點。

“戲劇是城市的溫度、血液和神經。”中國劇協主席濮存昕認為，《計劃》的出臺既有助于地方文化主管部門進一步認識并重視戲劇在促進地區發展中的重要性，亦為院團解放思想、放手創作、激勵演出、解決問題打開了思路。《計劃》鼓勵院團開拓市場、培養觀眾、增加票房收入，對此他深有同感：“評價戲劇是否繁榮的最基本指征就是看觀眾有沒有養成進劇場看戲的習慣。”對于院團而言，演出不應只是任務指標，更是劇院培養自己的觀眾、“與觀眾一同創造”的重要方式。因此，《計劃》提出振興戲劇，不能僅僅停留在滿足觀眾需求，還要積極引領時代審美，實現文化根脈的傳承。

作為中國戲劇獎·梅花表演獎評獎改革后，全國首家獲獎的民營劇團負責人，中國劇協民營戲劇工作委員會副主任、浙江臺州亂彈劇團團長尚文波對《計劃》中提出的相關舉措感觸很深。在他看來，推進戲劇類評獎改革，推行“一團一策”發展模式等，激發了行業活力，有助于劇團探索適合自身的生產方式，也溫暖了全國基層戲劇工作者的心。對于地方小劇種劇團而言，資源有限、人才匱乏一直是制約發展的難題，《計劃》提出培養優秀院團管理人才，有利于新時代管理人才的推出。院團有了好的管理者，就能吸引好編劇、好導演、好演員共同打造好劇目、好團風和好市場，更有力地推進基層戲劇發展。

“《計劃》回應了戲劇行業發展的核心訴求，為解決院團在深化改革過程中面臨的諸多問題指明了道路、凝聚了人心。”北京演藝集團黨委書記、董事長董寧談到，戲劇振興始終與改革同頻、方向一致。未來，文化企業要進一步發揮自身優勢，對照《計劃》提出的改善行業生態等目標推進工作，尤其要解決好評價體系多元化帶來的理念沖突，不能唯票房論、唯獎項論，要堅守思想精深、藝術精湛、制作精良的精品創作標準，著眼長期主義、長線思維和長遠布局，在不斷探索中為激活戲劇生態找到更多實踐支撐。

座談會上，中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉宣讀了中國劇協發布的貫徹落實《計劃》十大行動，將頂層設計轉化為實踐行動的關鍵抓手。從深化評獎匯演機制改革、筑牢“一劇之本”，到實施戲劇英才培養、稀有劇種保護，再到推出“壹元金種子計劃”助力基層、拓展戲劇國際化傳播路徑，十大行動覆蓋戲劇創作、傳承、普及、傳播全鏈條，以具體舉措回應行業核心訴求。與會專家認為，《計劃》的出臺恰逢其時，既為戲劇高質量發展把脈開方，更凝聚了全行業的發展共識；而戲劇振興的關鍵，在于“行動”，在于將各項部署落到實處，以系統性的變革與創新，讓戲劇藝術在新時代綻放新活力，為文化強國建設注入堅實的戲劇力量。