這些天，“霍去病”一直是個熱搜話題。先有90后創業者楊涵涵的AI短劇《霍去病》“3000元成本、3人團隊、5天完成80集創作，累計斬獲超5億播放量……”成為“神話”，后有其本人澄清“3000元僅為算力成本、團隊實為20人、作品只是兩支短片”。此后，B站AI創作大賽上，李鋒導演的23分鐘版本《霍去病》又引發大量關注。有人表示，李鋒版《霍去病》“若是忽略掉一些細節不談，視覺場景已相當壯觀”。

無論輿論如何演變、兩部作品是否具有可比性，一個清晰的行業趨勢已然顯現：當下，“AI全流程創作+簡易后期剪輯”的新模式，大幅降低了影視創作的門檻。以往需要數百萬資金投入、歷經數月打磨的影視創作，如今不再是專業機構的專屬，普通創作者也能伸手觸及。AI短劇已然成為影視行業一道極具沖擊力的風景。

“霍去病”等話題的發酵并非偶然，而是工業級AI技術與大眾創作熱情深度融合的必然結果。從劇本拆解、分鏡設計到畫面渲染，AI智能體可相對高效完成大部分流程化、重復性工作，幫助創作者從繁瑣的技術環節中解放出來，將更多精力投入內容創意與價值表達。這種創作邏輯的革新，正是AI技術為影視行業注入的核心活力。

這也充分說明，即便沒有雄厚的資金支持、專業的團隊加持，只要懷揣創意與表達意愿，普通人就能借助AI工具，把腦海中的想法轉化為具象的影視作品。從2025年以來AI影視產業的發展態勢來看，從《中國神話》實現全流程AI 創作，到《潛入夢海》以微成本呈現大片質感，AI正推動影視創作從“少數人的游戲”轉變為“多數人的表達”，這股創作的浪潮，無疑將持續激發文藝生態的內生動力。

但歡呼之余，我們更需保持清醒的理性，警惕技術狂飆背后潛藏的隱憂。一些AI短劇被輕而易舉地生產，固然彰顯了AI技術在降本增效上的顯著優勢，但也暴露出當前AI文藝創作普遍存在的短板與問題。

其一，內容同質化風險凸顯。AI 以模式識別與數據重組為核心邏輯，過度依賴 AI 生成內容，容易陷入套路化敘事的窠臼。若缺少人類創作者的情感注入與價值提煉，作品便難以擁有直抵人心的精神力量。正如兩版《霍去病》短劇，雖能還原古代戰爭的宏大場景，卻在人物情感的細膩刻畫上存在不足，這也恰恰印證了AI在復雜人性表達、深層情感傳遞方面的局限。

其二，版權與倫理困境亟待破解。AI生成內容的版權歸屬界定、訓練數據的合法性、虛擬角色的肖像權保護等問題，目前仍缺乏完善的法律規范與行業準則，這既是此類AI作品的潛在風險，也是全行業需要共同面對、著力解決的重要課題。

其三，技術依賴可能消解創作初心。AI能快速完成畫面生成、剪輯等技術環節，容易讓部分創作者陷入“重技術、輕內容”的誤區，忽視文藝創作最核心的思想內涵與情感表達，最終讓作品淪為缺乏靈魂的“數字快餐”，背離文藝創作的本質初衷。

回望AI介入影視產業的十年歷程，從2016年《Sunspring》的青澀探索，到如今一些AI短劇的突破，AI已從單純的輔助工具，逐步轉變為文藝創作的協同主體。但無論技術如何迭代升級，文藝創作的核心本質從未改變——技術終究是服務于創作的手段，內容才是作品的靈魂，而人類的情感體驗、價值追求與思想深度，才是文藝作品真正的生命力所在。具備AI技術支撐的工業級生產體系，解決的是如何高效創作的技術問題，而創作什么、為誰創作？依然需要人類創作者來回應、來堅守。

此次對“霍去病”的討論提醒我們，既要主動擁抱技術變革，充分釋放AI在降本增效、拓寬創作邊界上的優勢，讓更多普通人的創作夢想落地生根；也要堅守文藝初心，明確AI是創作者的創意伙伴，而非替代者，在技術賦能與人文堅守之間找到精準平衡。同時，行業各界也需加快完善相關法律法規，明確AI創作的版權與倫理邊界，引導技術向善發展，避免陷入“唯效率論”的誤區，讓技術始終服務于文藝創作的核心價值。

文藝的生命力，在于不斷創新與突破。智能時代，AI技術為文藝創作打開了一扇全新的大門，讓“人人皆可創作”的美好圖景從愿景走向現實。但唯有堅守內容為王的底線，守住人文初心，留住作品的人文溫度，讓技術服務于情感表達與價值傳遞，AI文藝才能真正扎根大眾、行穩致遠。

（作者系深圳大學文化產業研究院教授、博士生導師）