澳門特殊的歷史經歷，使得其舞臺藝術具備天然的跨文化視野，很長一段時間，引進的外來劇目都是澳門舞臺藝術的重要組成。隨著澳門與內地文化交流的持續深入，民族傳統基因使澳門本土創作者的原創意識不斷增強，在創作中尤其重視中華優秀傳統文化元素的體現，通過多元藝術形態，圍繞澳門本土敘事、大灣區協同表達以及國家主題創作方向，系統開展內容策劃與創作實踐。音樂劇《潮起大灣》正是澳門與內地舞臺藝術合作當中極具代表性的一部佳作。

由澳門文化推廣協會和福建藝術職業學院聯合出品、創作演出的音樂劇《潮起大灣》，近日在福建首演。該劇由孫礫擔任藝術總監，鐘浩任總導演，張陽、陳飛歷（中國澳門）聯合執導，楊碩、潘秋婷（中國澳門）任編劇，盧榮昱擔任作曲。王慶爽與來自中國澳門的劉乃奇、馬曼莉、黃偉麟等主演，福建藝術職業學院師生聯合演出。

該劇根據電視劇《灣區兒女》改編。因為有影視IP的良好基礎，使得這部音樂劇在整體結構、情節安排、人物關聯、現實感等方面，較很多原創作品更顯成熟。劇名“潮起大灣”四字，語感開闊舒朗，極富視覺動態，天然展現了音樂旋律的回旋起伏，同時還暗含深意，或可理解為粵港澳大灣區在新時代建設浪潮中的每一次選擇、機遇、挑戰與收獲，一詞多元多義，堪為亮點。

作為一部現實題材作品，該劇在戲劇搭建上摒棄了線性敘事的常規思路，根據戲劇語境的需要，通過時空的交錯跳轉，將人物的成長軌跡立體呈現，賦予一個相對簡單的故事以更豐富且充滿懸念的視角，強化了觀劇者的期待值。當然，這樣的立體敘事在舞臺表現上難度較高，因為劇情的輾轉幅度大，戲劇思維并不連貫，對于演員情緒狀態的轉換、舞臺空間的迅捷調度、演員妝造的及時改變都是極大的挑戰。從首演現場看，整體表現流暢自如，盡管情節跳進跳出，但觀眾仍可基本明了各情節之間的因果關聯。這樣的演繹效果，得益于導演團隊對舞臺空間調度的合理掌控，更得益于幾位主演的出色表現。

劇中，王慶爽飾演的麥斯鈺作為核心主人公，在近80分鐘的演出當中，幾乎沒有下過場。這部作品與以往她主演的歌劇或音樂劇相比，氣質上更加當代、時尚。作為實力派女高音歌唱家，王慶爽勇于突破自我，以其扎實的聲樂功底、細膩的情感處理、精準的戲劇表達，將主人公的堅韌、溫柔、執著與成長刻畫到位。劇中麥斯鈺有幾個難度頗高的大唱段，王慶爽均能以穩定的氣息、純凈的音色、飽滿的情感，確保民族聲樂與流行演唱的自然融合。正因為有王慶爽聲情合一、唱演并舉的演繹，麥斯鈺這個人物才能以鮮活的質感，成為全劇的“靈魂擔當”。其他幾位主角均來自澳門，他們的演唱和表演松弛靈動，生活化與現代感拿捏到位，且自帶中西文化交融的氣息。兩地演員在同一部音樂劇中攜手合作，形成風格互補、情感共鳴的獨特藝術效果，恰好契合了澳門“中華文化為主流、多元文化共存”的城市特質，讓“灣區同心”的主題在舞臺藝術層面得到最直觀的體現。

作為一部原創作品，《潮起大灣》的音樂創作相當出色。作曲家精準把握了音樂劇的藝術特質，同時深耕粵港澳大灣區獨特的地域文化基因，實現了民族性、地域性、戲劇性、流行性的統一，是近年來國內原創音樂劇音樂創作中的上乘之作。

“咸水歌”作為民族特色主題貫穿始終，作曲家將人們耳熟能詳的旋律巧妙植入，讓那種熟悉的親切感隨時出現，卻又不會有生搬硬貼之感。葡萄牙音樂元素和弗拉明戈舞曲的有機運用，在體現地域文化特征的同時，也為音樂的律動平添了歐陸古典的“洋氣”。另外，作曲家通過音樂結構的整體鋪排，充分觀照人物塑造和演員聲線風格的特點，通過長短不同線條的旋律表現，體現出不同年代粵港澳地區音樂審美的變遷。作品既有統一的大風格，又在不同的戲劇時空形成相對獨立的個性氣韻。雖然劇中有不少臺詞段落，但音樂仍貫穿戲劇始終，做到了以音樂推劇情、以旋律塑人物、以和聲鋪情緒，避免了戲與樂脫節、唱段游離的問題，體現出作曲家對音樂劇結構、戲劇節奏、舞臺演唱、劇場聽覺效果的成熟把控。另外，這部音樂劇的演出為大樂隊錄音氛圍鋪底，小樂隊現場演奏，特別是在表現細膩情感之時，通過小提琴、吉他的即時獨奏，凸顯現場沉浸體驗的感染力。

當然，作為一部新作品，《潮起大灣》尚有可繼續精進打磨之處。比如，在接近尾聲時出現的黃梓健的妹妹黃淑怡這個人物似無必要，因為之前的戲中并未提到她，她的出現對于之后戲劇的發展也沒有更直接的推動；女主的妝造略顯簡陋，而歐陽春和伊莎貝拉的妝造也較接近，易引發首次觀劇的觀眾誤讀；劇本采取跨時空結構，雖頗有新意，但是如何能做到舞臺效果既具備戲劇的吸引力，又能讓觀眾不需要過分燒腦就能看明白人物、事件的關聯，還需導演對舞美燈光、多媒體等做更精細化設計，以精準區分同一時間、不同人物、不同空間的設定，便于觀眾更好地理解劇情。

澳門文化推廣協會選擇與福建藝術職業學院進行聯合創作演出并非偶然。澳門社會中閩籍鄉親數量龐大、影響力深遠，是兩地各項交流的天然紐帶。早在2016年，福建省就與澳門建立了“閩澳合作會議”機制，全面深化兩地包括經濟文化各個領域的交流合作。另外，福建在舞臺制作領域劇目產量高、運作體系成熟、經驗豐富，有助于為澳門提供系統化參考，加快澳門表演藝術在專業化和規模化方面的發展。此番選擇創作演出音樂劇，則是從挖掘澳門疍家文化、老船廠記憶、閩澳僑緣、中西交融等本土符號，讓城市文化遺產從靜態保護走向舞臺化、年輕化、IP化表達。

值得關注的是，原創音樂劇《潮起大灣》成功獲得了國家藝術基金立項支持。依托國家藝術基金平臺，澳門藝術界的文化自信和自覺進一步提升，本土文化資源得以深度挖掘與活化呈現。這一方面，有助于推動澳門文藝創作從展演交流向精品原創、專業化制作、全國化傳播升級；另一方面，也為深化澳門與內地藝術人才、創作資源、舞臺技術的合作，為澳門培養復合型藝術人才提供實踐載體。

音樂劇《潮起大灣》的故事緣起于一條船，這是“家國同心”的船。從一部音樂劇的創作可以看出，澳門的文化發展，始終搭乘著祖國文化事業發展的“大航船”一路向前。它不僅體現了澳門弘揚中華文化的自覺追求，更有助于澳門在國家整體文化發展格局中發揮更加積極而獨特的作用。

（作者系一級編劇、《歌劇》雜志執行主編）