無論如何否認或驚恐，AI時代已然來臨。關于我們的種種進退失據，我聽過最黑色幽默的一個笑話是：“小時候我們以為未來是機器人幫我們上班做家務，我們只要寫詩畫畫玩音樂；沒想到AI時代來到，是機器人寫詩畫畫玩音樂，我們照舊上班做家務。”尤其是過去這一年，AI在藝術創作上的能力突飛猛進，釶（借用詩人唐捐的命名）寫的詩超越不少自以為詩人的人，至少達到大學創意寫作班畢業生的水平；釶寫小說雖然過于戲劇性，但也秒殺那些量產型網絡小說作家；釶在繪畫上把風格化類型化做到登峰造極，行外人絕對會相信藝術就是這樣范式生成；只有音樂例外，釶做的音樂一聽還是滿滿的罐頭味，適合廣告和網劇配樂，但無法觸動細膩的耳朵和痛苦的心靈。

那么換句話說，AI藝術突破的關鍵會不會是：如果AI——或機器人——釶也懂得痛苦為何物呢？

“痛苦是智慧的表征。”“沒有智慧，何來痛苦？”這相輔相成的兩句話，出自吉爾摩·德·托羅最新電影版本《弗蘭根斯坦》里女主伊莉莎白對“創造者”維克多·弗蘭根斯坦講述她對科學怪人的感動。一如原著，無名的科學怪人為弗蘭根斯坦所制造，由尸塊拼湊而成，以其丑陋無明而被“父親”弗蘭根斯坦所不喜。

反感AI的人類，就像弗蘭根斯坦。而新一版的科學怪人，就像未來的AI，竟然是個懂得痛苦和智慧的詩人，伊莉莎白質問道：為什么不可以這樣？人的創造物敏感如詩人有何不可？尤其是《弗蘭根斯坦》作者瑪麗·雪萊的丈夫是詩人雪萊，雪萊有觀點認為詩人（作為上帝的造物之一）是世間未經公認的立法者。電影所劃分的兩個部分，弗蘭根斯坦講述的部分黑暗病態，滿滿的哥特風，而到了科學怪人講述的部分，雨過天青，他看見的世界比人類看到的美那么多。

學會了說話的他，所說也有別于人類的種種鉤心斗角、利益交換的功利性語言，他說，“我開口說話算不上奇跡，你愿意傾聽才算”“那股造就我的浪潮如今要帶你走了，只留下擱淺的我”這樣富有詩意的話。他甚至吟詠起雪萊的名作十四行詩《奧茲曼迪亞斯》（Ozymandias）：“吾乃奧茲曼迪亞斯，萬王之王”，此詩嘲諷了君王的權勢短暫，以及所有偉業最終都將化為塵土，只有荒涼的沙地永存……用在此處，一語雙關，人類聽在耳里，五味雜陳。

“縱然會心碎，仍得茍存于世”——電影最后打出字幕這句詩出自另一位浪漫主義大詩人拜倫勛爵，直譯應該是：“心會破碎，但破碎后依然跳動”，前者是人類的悲壯，后者是“新造物”那種完全不以人類標準而行的新科學。面對AI的藝術創作，我們能做到從容接受。他會開創另一個完全不一樣的世界，我們能不以我們的世界觀去“教化”、防御、評判，或者錯愛他嗎？