女航天員劉洋出征（2012年） 岱天榮 攝

天壇之光(2025年) 石永亭 攝

“AI”“人工智能”這幾年絕對屬于高頻熱詞，不僅在于“智能化”所引發的關于科技與倫理的學術探討，更在于“價廉物美”的快捷應用所引起的相關行業的“地震”與“海嘯”，還在于它以不可抵擋之勢迅速滲透進普通人日常生活的點滴之中。于攝影而言，生成式影像甫一誕生，便注定成為攝影發展的新契機或新方向。

如果說手機攝影的普及讓攝影進入“人人拍、拍人人”的大眾化傳播新時代，那生成式影像則可以說讓“日常生活審美化”成為現實。手機拍攝與傳統相機拍攝沒有本質上的區別，還是講究光影、構圖、意境，需要器材掌控者的主體思維。但“文生圖”不一樣，它徹底改變了圖像的生產方式，你不需要成像工具，也不需要跋山涉水，只要對著手機或電腦里的相關軟件說幾句話，就能生成你想要的圖片，各種風格都有，深切滿足了普通大眾對美和藝術的追求，而且不需要太多日積月累的專業訓練就能達成。最初的AI生成式影像塑料感還很強，一些細節“糟點”滿滿。隨著AI的迅速迭代更新，許多缺陷被修復，生成式影像以假亂真的現象也越來越多，這給影像鑒定帶來了極大的難處，也讓人們越來越難信任影像的真實性。“有圖有真相”這5個字在某種程度上可說是攝影客觀性的確切注解。那到今天，“有圖”還代表“有真相”嗎？當聲音和動作都可以AI生成，重申攝影的客觀紀錄價值便顯得十分有必要。

攝影的“客觀性”和紀錄價值

自1839年達蓋爾銀版攝影法問世，宣告了攝影術的誕生，改變了人類看世界的方式，人類也擁有了一種全新的對客觀世界進行真實記錄和再現的手段。攝影術（包括攝像）誕生之前，能夠記錄或承載歷史的載體，以語言文字為主，歷史遺跡、繪畫、音樂、習俗為輔。攝影術誕生之后，在歷史遺跡之外，又多了一種也許稱得上最真實的歷史記錄工具，以及繪畫之外另一種視覺記錄工具。記錄工具的進步，必然會改變歷史的敘事方式，這就是攝影的紀錄價值之所在。

在工作和日常生活中，我們對身邊的環境和瑣碎事件習以為常，或迫于忙碌的工作生活節奏而無暇記錄。但隨著時間的流逝，也許一組例行公事的工作照、一張日常生活記錄照、一張隨手拍攝的街邊影像，在某個時候會突然跳躍出來，成為觸動我們靈魂的歷史記錄，產生現實的、不斷擴大的影響，從而具有了特殊的歷史意義。面對這樣的作品，我們心中難免不發出一聲“啊，原來是這樣”的慨嘆，并在一定程度上彌補“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的遺憾。

這種慨嘆，來源于影像記錄的真實性和歷史認知的“復歸性”。客觀性是攝影的本質屬性和意義所在，是區別于其他媒介的獨一無二的特性。語言文字會有主觀性、多義性，繪畫具有再創造性，遺跡會湮滅不可考，文化習俗不斷傳承演變，唯有攝影能夠忠實記錄現實。英國攝影家、評論家格里·巴杰說過，“只要我們等待足夠長的時間，任何一張照片必然能夠捕捉到具有時代魅力的閃光點，無論攝影師當初的意圖如何”。我們可以這樣理解，賦予攝影以重大意義的，除了現實的復刻，還有時間的發酵。時間是最好的釀酒師，對攝影也是如此。人都有探求歷史真相及其意義的渴望，隨著時間的流逝，不同的人群在不同的認知階段、處于不同的社會環境中、在不同時刻對真實歷史的回顧，都會賦予真實歷史以豐富的、復雜化的意義和內涵，這就是歷史認知的復歸性。攝影術的產生和發展，與其他記錄方式一道，為這種復歸提供了現實基礎。

當你拿起相機，面對世界，面對現實生活與現實的真實，“咔嚓”一下，這一瞬間被定格，相機鏡頭前現實的一瞬間便已成為歷史。如果這一瞬間記錄的是真實的世界，那這真實的瞬間便是真實的至少是相對真實或者是瞬間真實的歷史。

“所有歷史都是當代史”，因為它立足于現實的思索；所有歷史都不是當代史，因為它是由許多創造歷史的人民的微觀歷史組成。攝影的蓬勃發展，為我們提供了越來越多、越來越細致的以影像的形式記錄的微觀歷史。作為歷史的參與者、見證者，影像如何書寫歷史，歷史又如何影響影像，在影像與歷史的互動關系中各自起了什么樣的作用等問題，值得深入研究。誠然，影像有其客觀性、鮮明性、生動性、直觀性等優勢，也有其虛偽性、片段性、不可言說性等特點，既有一圖勝千言，也有一圖需千言。影像與文字相輔相成，已成為新時代書寫歷史的重要手段。

2015年，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，大批攝影家對抗戰老兵及二戰遺存進行了拍攝；2018年，慶祝改革開放40周年，攝影界以影像的方式對改革開放40年歷史進行了多層次、多方位、多角度的回顧；2019年，慶祝中華人民共和國成立70周年、紀念五四運動100周年，攝影界掀起了對歷史影像梳理和研究的熱潮；2021年，中國共產黨成立100周年，對紅色影像的發掘整理和研究成為熱點。2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，2026年是紅軍長征勝利90周年，伴隨著這些重大歷史節點，大量老照片和紀實影像進入業界和公眾視野，而“影像中的歷史”和“歷史中的影像”則交錯著引發人們對影像與時間、與歷史、與記憶的進一步探究。

百年多的奮斗歷程留下了大量真切的影像記錄。攝影師們記錄下祖國美麗的大好河山，記錄下老百姓的衣食住行、生活中的點點滴滴，記錄下每一個重大歷史事件與祖國發展的方方面面，用最真實、直觀、形象的方式見證著百年來的風雨歷程與光輝歲月。這些作品有著明確的真實性，切切實實地記錄、明明白白地展示；也有著鮮明的典型性，形象地反映一個時代、映照一個群體。這些照片內容豐富、細節生動、信息量大，包含了某個特定時代的獨特信息。

紀錄價值無疑是攝影的本質價值之一。小到個人記憶、家族紀念，大到國家重大事件、人類發展歷史，都離不開攝影的真實記錄和客觀表達。

攝影的“在場性”和具身體驗

毫無疑問，人工智能技術的迅速發展，極大地提升了社會生產效率，在商業和藝術領域均發揮著重要作用，顯著節約了不少人力物力。用AI輔助藝術創作、用AI處理圖片，也成為攝影人的日常選擇之一。在最初的技術焦慮與爭議過后，攝影界已普遍接受AI成為攝影創作的工具手段，將其納入攝影門類的一個分支。然而，在嚴肅攝影領域，如紀實攝影、新聞攝影，業內仍嚴格按照不得增刪、合成等既往的專業要求，并增加了不得使用AI等規定。

AI圖像生成消解了主觀創造、具身體驗和個體的在場感，而這些正是攝影的獨特魅力。與其他藝術形式相比，攝影除了瞬間性、偶然性、客觀性等特質外，在場性是其容易被忽略的一種特質。它不僅體現在攝影人對光影的追逐中，更體現在攝影人用生命探索世界、叩問真相的征途中。在激烈的戰場上，攝影人冒著槍林彈雨，在硝煙中左沖右突，他們視死如歸，只為能記錄下戰爭的殘酷和人性的深邃。在高高的雪山上，攝影人背著厚重的器材、冒著酷寒和風雪，只為記錄下震撼人心的畫面。在絕頂、在洞穴、在深海、在極地，在眾多人跡罕至的地方，都可以看見攝影人的身影，他們聽從遠方的召喚，不斷挑戰自我，堅定不移地向自然的最深處出發，與自然相遇、相通，生命也在一次次的跋涉和險象環生中升華。只有登絕頂，方知山之高；只有下深海，方覺海之秘。只有經歷饑餓，方明食物之可貴；只有歷經四季，方感歲月之美。人的身體在大自然中所經歷的感受、感悟、體驗以及由之引發的情感上的觸動、震撼，最后都化為藝術創作的動力源泉，成為一幅幅富有感染力的作品最堅實的底色。在想象中的畫面越來越容易被視覺化的今天，人們對原始生態的熱愛反而被激發出來，越來越多的人加入到拍野生動物的行列，加入到前往高山大川的跋涉之途。

不單在自然之間，人文領域的相遇與在場也曾誕生一張張膾炙人口的佳作。如巴西攝影家塞巴斯蒂昂·薩爾加多曾多次深入巴西金礦的千米井下，在45攝氏度高溫與隨時塌方的威脅中，拍攝密密麻麻的金礦工人的辛勤勞作；中國攝影家朱憲民拍了60年的黃河百姓，始終把鏡頭對準最廣大的普通人，記錄他們日復一日的勞作與煙火日常，用質樸影像定格最本真的生命狀態。在圖片易得的當下，與人交流、與人溝通，拍攝普通人的感人故事，從中獲得的具身體驗，遠非坐在家里對著手機下達指令可比。

雖然AI可以輕易地生成一張照片，輕易地進行變妝或是背景的切換，但人們并不滿足于此。這兩年火熱的“旅拍”——到一個景點就穿上符合該處地域文化特色的服裝，進行實景拍攝，成為眾多人尤其是年輕人的“心頭好”。旅拍的火熱，有著很多深層次的原因。從攝影術的發展邏輯來看，其與攝影術誕生初期攝影的功能和特征一脈相承。只不過，從照相館里的場景位移到現實生活中的真實環境，不變的是妝造，變化的是空間，滿足的是人們在一個相對真實的情境下的自我想象、自我塑造、自我實現的內在需求。此外，“新中式”作為一種新的美學時尚，也帶動了與此相關的文化消費與審美潮流。多種因素的疊加影響下，肉眼可見的變化是，各大旅游景點穿著各種古裝的男女在其中穿行。這是旅游的新業態，也成為了文旅融合的一種新趨勢。然究其心理上的深層原因，不正是體現了對具身體驗和真實場景的內在追求？

在算法與AI主導的視覺生產中，人的在場與具身體驗是攝影的靈魂與底線。AI時代的攝影，或許不再執著于“拍得像”“拍得美”，而是轉向彰顯“我曾真實地活過、看過、感受過”的人的存在價值。在這個過程當中，行走于大街小巷、高山流水之間的拍攝，本質上是人們從碎片化的數字世界中抽身，回歸生活、回歸當下、回歸身體、回歸生命本身的過程。在數字技術與AI影像不斷重構視覺生產的當下，重返攝影的在場性與具身體驗，不僅是對攝影本體精神的回歸，更是對人的感知、存在價值與影像真實意義的重新確認。

（作者系中國藝術研究院攝影與數字藝術研究所所長、《中國攝影家》雜志社社長兼主編）