越劇《紅樓夢(mèng)》劇照。

上海越劇院供圖

2026年，越劇藝術(shù)迎來誕生120年。回顧以往，越劇的每一次重要前行，無不體現(xiàn)為越劇名家創(chuàng)作出具有鮮明時(shí)代風(fēng)貌、充盈越劇獨(dú)特氣質(zhì)的優(yōu)秀劇目，助推了劇種的發(fā)展。如今，越劇面臨新的起步，做好劇目創(chuàng)作這篇大文章，更加任重道遠(yuǎn)。

創(chuàng)造新的優(yōu)質(zhì)劇目，從來不是一句空洞口號(hào)。“新”，固然要與傳統(tǒng)形成藝術(shù)面貌和時(shí)代風(fēng)氣的區(qū)別，但絕非簡(jiǎn)單的為新而新。“新”，是要與創(chuàng)作者的時(shí)代感受同頻共振，與對(duì)生活的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)交融合體，特別是要與劇種藝術(shù)氣質(zhì)表達(dá)合二為一。從傳統(tǒng)積淀基礎(chǔ)上起步，新劇目創(chuàng)作才能最大程度發(fā)揚(yáng)劇種的表現(xiàn)風(fēng)格，發(fā)揮自身的審美價(jià)值，使表演藝術(shù)有用武之地，讓觀眾因認(rèn)同而欣賞。

“新”到實(shí)處 “創(chuàng)”得認(rèn)同

前輩為越劇劇目創(chuàng)造付出巨大心血，積累了寶貴經(jīng)驗(yàn)。早期，“梁祝”題材隨“小歌班”從嵊州民間走來。由“女子越劇”《梁祝哀史》的悱惻到面貌一新的《梁山伯與祝英臺(tái)》，劇種的鄉(xiāng)土氣和城市的時(shí)代感融合成飽具越劇氣質(zhì)的藝術(shù)基因，文化環(huán)境、時(shí)代氣息的斗轉(zhuǎn)星移煉成了劇種的風(fēng)格。1942年，袁雪芬等提出并踐行越劇改革，使劇目創(chuàng)演破除以往簡(jiǎn)陋的慣式，有了更加完善的編導(dǎo)加持。

新中國成立后，越劇的發(fā)展離不開經(jīng)典性劇目的支撐。1958年，上海越劇院《紅樓夢(mèng)》問世，使越劇藝術(shù)上升到一個(gè)全新高度，標(biāo)志越劇成為中國戲曲當(dāng)之無愧的佼佼者。上世紀(jì)80年代，浙江小百花越劇團(tuán)創(chuàng)演的《五女拜壽》，同樣具有劃時(shí)代意義，花團(tuán)錦簇的演員和深刻生動(dòng)的演繹，讓越劇煥發(fā)亮麗奪目的光芒。

透過這些發(fā)展歷史可以看到，劇目創(chuàng)新與劇種發(fā)展相互成就的規(guī)律：優(yōu)秀劇目必須具有感人的藝術(shù)表達(dá)，鮮明的風(fēng)格特色，令觀眾廣泛喜愛，讓演員展其所長(zhǎng)，促進(jìn)劇種的切實(shí)發(fā)展。

自覺樹立并追求符合越劇審美氣質(zhì)的題材和風(fēng)格，離不開劇作者對(duì)時(shí)代精神的體悟和充盈的藝術(shù)才華，更需要將劇種的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與觀眾的審美呼喚了然于胸。藝術(shù)表達(dá)有個(gè)性，但不可能脫離戲曲規(guī)律和劇種特點(diǎn)。創(chuàng)作者與表演者、文學(xué)與舞臺(tái)、劇種與觀眾，在藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中是共生關(guān)系。

近年，一些不太成功的劇目恰恰忽略了這一點(diǎn)。在越劇新劇目創(chuàng)作中，同樣存在這樣的問題。好的劇目創(chuàng)作，絕不是創(chuàng)作者的一廂情愿，而是大家的攜手同行。只有這樣，“新”才能新到實(shí)處，“創(chuàng)”才可獲得認(rèn)同，劇種和藝術(shù)的發(fā)展才能腳踏實(shí)地。

講越劇審美擅長(zhǎng)的古今故事

講越劇審美擅長(zhǎng)的古今故事，是120年來特別是1949年之后，越劇異軍突起的寶貴經(jīng)驗(yàn)。前輩劇作家徐進(jìn)、顧錫東等，都是在遵循越劇藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上進(jìn)行文本出新、創(chuàng)新的。從題材看，《紅樓夢(mèng)》《五女拜壽》等有著文學(xué)、歷史與人生的深刻認(rèn)識(shí)價(jià)值，之所以因越劇而一鳴驚人，關(guān)鍵在開掘出題材蘊(yùn)含的文學(xué)發(fā)現(xiàn)和人生表達(dá)，更重要的是充分彰顯越劇擅長(zhǎng)而獨(dú)特的聚焦點(diǎn)、感染力，張揚(yáng)越劇細(xì)膩委婉的講述風(fēng)格。

以屬于劇種的引人動(dòng)人抒寫歷史滄桑，講述人情世故，弘揚(yáng)真善美的價(jià)值觀，因而成就了經(jīng)典。這恰是中國戲曲題材表達(dá)的一個(gè)特有經(jīng)驗(yàn)——故事和人物未必和劇種所在地重合，不同劇種總能自覺地站在各自文化和觀眾立場(chǎng)上，講活屬于本劇種的獨(dú)特故事，催生戲曲題材的千姿百態(tài)，激活屬于劇種的萬紫千紅。

注重越劇審美特色的抒寫表達(dá)，并非狹隘的自縛，這在當(dāng)下的題材選擇中同樣具有廣闊的空間。越劇《錢塘里》選擇發(fā)生在杭州的真人真事，注重從危機(jī)營(yíng)造中表現(xiàn)外來打工者與杭州本地人之間，從心靈對(duì)抗到情感共融的戲劇故事。該劇發(fā)揮越劇細(xì)膩輕盈的講述風(fēng)格，著力聚焦城市，走入心靈，表現(xiàn)時(shí)代，觀照命運(yùn)，最終通過越劇的藝術(shù)力量，彰顯時(shí)代精神和人與人之間關(guān)愛、相持、信任的大主題。它的成功讓人反思當(dāng)下戲曲創(chuàng)作問題之癥結(jié)：藝術(shù)的深刻從不是冷冰冰的概念化，時(shí)代感的充盈理應(yīng)拒絕不能打動(dòng)人的說教，劇種的當(dāng)代性不等同于對(duì)現(xiàn)實(shí)生活缺乏打動(dòng)人心的簡(jiǎn)單搬移。

可見，不管是當(dāng)代題材還是古代題材，越劇都具有巨大的創(chuàng)作空間。

“寫自己想寫，演自己擅演”

在上海、浙江等地，因?yàn)樯鐣?huì)和文化環(huán)境差異，在劇種共性基礎(chǔ)上有著滬、浙越劇審美風(fēng)格與劇目特點(diǎn)的不同氣質(zhì)。上海越劇，更加具有城市感和現(xiàn)代感，有眾多流派傳承做支撐，基于都市審美的古典性與劇種成熟的唯美化尤其突出。浙江越劇，審美風(fēng)格更具質(zhì)樸感和溫厚感，這和浙江城鄉(xiāng)一體的廣袤、湖海山川兼有不謀而合。浙江越劇的題材與氣質(zhì)多了些豪邁和力道，有比男歡女愛、悲歡離合更貼近普通百姓與當(dāng)下生活的古今命題。

越劇的劇目創(chuàng)作不能忽略地域文化和社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展氛圍，應(yīng)呈現(xiàn)不同地域的不同看點(diǎn)。在選材和風(fēng)格上，強(qiáng)化主創(chuàng)所生活的土壤、所熟悉的人物、所感受的社會(huì)精神，展開屬于自己的創(chuàng)作天地，做到《戲劇振興三年行動(dòng)計(jì)劃（2026—2028年）》所提倡的，“寫自己想寫，演自己擅演”。如此，創(chuàng)作才能避免同質(zhì)、空泛、概念化。

贏得觀眾與市場(chǎng)，是當(dāng)下戲曲創(chuàng)作的短板。而回顧越劇的發(fā)展，沒有一部具有重要時(shí)代影響和藝術(shù)意義的作品門庭冷落。《紅樓夢(mèng)》成為中國戲曲電影最具票房的翹楚，《梁山伯與祝英臺(tái)》被不同流派相互組合盛演至今，《五女拜壽》被全國幾乎所有劇種廣泛移植……這一切證明了優(yōu)秀劇目的社會(huì)影響力與市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，始終是越劇發(fā)展要具備的。當(dāng)下，浙江越劇人通過創(chuàng)新劇目和演出方式，實(shí)現(xiàn)了令人贊嘆的走市場(chǎng)與贏得青年觀眾的奇跡性突圍。這不僅源于浙江越劇人的勇毅突破，也依靠對(duì)越劇優(yōu)秀傳統(tǒng)的傳承發(fā)展，其經(jīng)驗(yàn)值得學(xué)習(xí)。

恰逢時(shí)代和文化發(fā)展的巨大機(jī)遇，越劇理應(yīng)發(fā)揮劇目創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗(yàn)，作出時(shí)代精神、藝術(shù)質(zhì)量、劇種風(fēng)格、市場(chǎng)認(rèn)同四位一體的新貢獻(xiàn)。

（作者為中國戲劇家協(xié)會(huì)理論評(píng)論專委會(huì)主任）