今年春節檔，電影《鏢人：風起大漠》以185天新疆大漠實拍、零綠幕、零替身的制作對抗AI數碼審美；《飛馳人生3》憑借長達3個月的實景拍攝，將鋼筋管道縱橫的工業風與蒼茫空曠的高原賽道呈現在觀眾面前，其速度與激情的背后彰顯的是“人之為人”的價值，引發了全民共情。與之形成鮮明對比的是，憑借“3人團隊、48小時、3000元成本”制作的AI短片雖能快速產出，卻也因情感空洞、質感虛假引發爭議。

通過對比，不難發現，當AI開始重構影視產業鏈、顛覆創作邏輯時，觀眾似乎仍愿意為“笨功夫”買單。對此，如何既擁抱技術革新，又守護人文精神的價值內核，是影視創作者該認真思考的課題。

近年來，AI正以顛覆性力量影響著影視產業生態，從劇本生成、虛擬制片到后期特效，AI技術貫穿了影視創作的全鏈條，不斷驅動影視產業實現生態躍遷。在劇本生成層面，AI通過自然語言處理分析海量文本，生成符合市場偏好的劇本框架，優化寫作結構；在虛擬制片層面，虛幻引擎搭載的AI輔助摳像與追蹤能力，讓每一個拍攝對象都具有實時渲染能力，再通過LED虛擬拍攝環境，1秒切換場景，讓拍攝效率大幅提升，科幻大場景成本顯著降低；在后期制作方面，AI剪輯工具可自動生成視頻初稿并優化鏡頭組合或實現經典影片修復，亦可借助AI實現創意拓展與個性化定制，實現效率、質量和創意的多重提升。比如，歷史劇《太平年》借用AI技術生成戰場、戰爭視效，大大降低了特效師的工作量。

技術進步背后的隱憂也逐漸呈現，部分作品盲目追求視效，導致故事空心化與情感缺失，AI生成內容的版權爭議與深度偽造導致的風險也值得警惕。當技術成為“雙刃劍”，影視創作更應該在效率與倫理間找尋平衡點，推動中國電影產業向更高質量、更智能化和更多元化方向發展。

AI時代，如何以人機協同重構創作邏輯，在效率與溫度之間找到平衡支點至關重要。事實上，我們更應該清晰地了解，AI并非藝術創作的主導者，而是通過明確分工讓人類牢牢掌握創作的人文內核，讓AI成為藝術創作的最佳拍檔。好萊塢編劇集體罷工抗議AI替代創作的主體性，恰恰說明了若盲目追逐AI視效而忽視故事內核，往往會陷入形式大于內容的困境?？傮w來說，要在AI浪潮下守住人文內核的創作底色，關鍵是要讓技術成為解放人文生產力的工具，而非消解情感獨特性的利器。如《長安三萬里》以AI水墨渲染營造了唐詩中的優美意境，《只此青綠》借AI重新描繪千里江山的磅礴氣象，《哪吒之魔童鬧海》通過AI建構了山河社稷圖、四海龍宮等經典場景，讓東方美學從技術符號升華為精神標識，而非簡單的視覺奇觀呈現。更重要的是，當技術讓創作從重復勞動中抽身，人類方能有余力去探索真實感與人文溫度的根脈。

今年春節檔部分電影的成功為我們提供了重要啟示：觀眾愿意為影視拍攝過程中的“笨功夫”買單，本質上是對真實感與情感溫度的堅守。物理真實具有不可復制性，情感真實具有AI無法取代的獨特性，更重要的是，AI的技術性引發人們對信息真實性的懷疑、對AI擬人化的警惕等也印證了人類對“人造真實”的防御本能。當技術試圖用虛擬取代現實，“人的獨特性”才是影視打動人心的密碼。

互聯網條件下新大眾文藝的繁榮，離不開大數據、AI等新技術的強大推力。AI作為一種新興生產力工具，正在深刻賦能影視內容生產與產業升級，提升影視生產效率和質量，拓寬創作邊界。當然，AI帶來的技術平權，讓每個人都可以成為創作者。在這種形勢下，我們更要認識到，文藝之所以動人心魄，正是因為人類獨有的情感體驗、思想鋒芒與批判精神，這是算法始終無法取代的特質。在人機協同的新生態中，人類要始終把握對價值判斷的主動權，讓技術成為傳遞人文精神的載體。

（作者：司若 岳宗勝，分別系清華大學新聞與傳播學院教授、博士生導師，清華大學影視傳播研究中心主任；清華大學影視傳播研究中心助理研究員）