從早期的AR、VR到XR、裸眼3D，及至當下的AI、智能機械（機器人），技術的進步不斷拓寬室內綜藝的表現空間，也創新著各藝術門類的表現方式。從簡單的視覺氛圍營造、到讓國寶活起來，從跨越時空的古今對話、再到人與機械的共舞，技術，已經成為室內綜藝創新的支點；奇觀，已經成為室內綜藝的核心看點。

如果我們把綜藝視為一個藝術門類，這個門類的美學屬性已經呈現出兩種不同的審美關系。

室內綜藝側重人與技術的審美關系，從“距離”到“沉浸”，技術不僅僅在創造一個全新的影像空間，更是把人拉入一個再造視聽的空間。在這個空間內，我們傳統意義上的崇高、優美等美學感知，得到進一步的豐富與拓展。所以，在2026年，即將陷入技術內卷的室內綜藝，將打造出諸多消弭時空、虛實相生的“人生樣板間”。

戶外綜藝則重在呈現人與人的審美關系，但最近幾年在地方文旅加持的過程中，“人與自然”的關系愈加凸顯。2026年，戶外綜藝將更加注重“輕量式冒險”元素的運用，創造出更有新意的模式。

冒險，始終是歐美戶外綜藝的核心概念，但在國內并不受歡迎。此類綜藝注重人與自然、人與人之間的對抗關系；對應綜藝中體能測試、獎金誘惑和生存考驗的環節設計，產生力量美感、財富獲取與人性窺視的多重看點。

早在2000年，國內就有《生存大挑戰》《走入香格里拉》等戶外冒險題材的綜藝，但面臨生存和金錢考驗時暴露出的“人性”爭議，讓此類節目未能延續。即便在國外模式大量進入國內的2016年前后，以《我們十五個》（原版：美國《Survivor》）、《跟著貝爾去冒險》（原版：美國《Ultimate Survival》）、《極速前進》（原版：美國《The Amazing Race》）為代表的戶外冒險類綜藝，其收視與影響力，都無法和以《爸爸去哪兒》（原版：韓國MBC電視臺）、《花樣姐姐》（原版：韓國TVN電視臺）、《奔跑吧兄弟》（原版：韓國SBS電視臺》）為代表的韓式綜藝相抗衡。

行業觀察家和創作者將其原因歸為韓國與我們“地緣相近、文化相通”，所以綜藝生產更符合中國觀眾需要，認為中國觀眾更樂于接受情感故事而非純粹競技冒險；更愿意在游戲中感受快樂，而非神情緊張地等待下一個未知的挑戰。

其實從社會層面來看，2016年前后正是中國經濟高速發展的時期，90后逐漸嶄露頭角，成長于繁榮期的他們更習慣以“消費者”的身份面對文化產品，被動地接受既定的社會規則，更追求社會規訓以外的快樂生活。韓式綜藝“游戲+情感”的模式，以明星為主體，極容易引發粉絲效應，并為路人解壓，這種松弛感，和青年亞文化相吻合。于是在這一時期，《花樣爺爺》《花兒與少年》《真心英雄》《明星到我家》《中國爸爸》《一起出發》《出發吧愛情》《極限挑戰》《72小時》《七十二層奇樓》等一系列戶外韓式綜藝噴涌而出，拉開霸屏十年的序幕。

“輕體量冒險”，則是將歐美節目模式中“人與自然的對抗”改為“人對自然的探索”，將“人與人的對抗”改為“人與人的協作”；不以勝負論結果，而是注重人對自我的超越。這就與“人與自然和諧共生”的傳統文化理念相吻合，抹平了價值鴻溝。同時在節目設置中保留未知領域，以增加不確定風險。這就在模式上以紀實手法避免劇本化演繹、缺乏真實性的嫌疑；也走出“到某地玩一堆不相關游戲”的窠臼，還能取得與當地文旅更深度融合的效果。

2024年、2025年，騰訊視頻與華納兄弟探索集團聯合出品兩季《探索新境》，就是輕體量冒險戶外綜藝的代表。在第一季中，王一博跟隨六位Discovery中國探險家，分別前往雪山、沙漠、海島、熱帶雨林等六個目的地，嘗試第一次爬樹、第一次陡坡滑雪、第一次溶洞穿越等探索，并在探索過程中探討“活著”“人生起落”“恐懼”“孤獨”等6個主題，有效地把人與自然、人與自己、人與社會的三重關系融合在一起，賦予冒險以意義。

為什么十年前波瀾不驚的冒險元素，會在十年后以“輕量式冒險”的方式，成為戶外綜藝的新元素？

十年后的今天，社會經濟和大眾心理已經出現變化。尤其是近幾年，戶外綜藝一直在充當大眾的“解壓閥”，《現在就出發》《快樂趣吹風》《宇宙閃爍請注意》等戶外綜藝，不斷以“抽象”和“抽風”的游戲方式，滿足大眾對簡單快樂、治愈解壓的需求。但需要回應的不僅僅是大眾對于“走出去”的渴望，更有對“運動健康”的重視。運動，正在成為當代生活的“情緒剛需”，特別是山野戶外、滑雪、攀巖等參與人數激增，說明大眾對自然的關注，不止于欣賞，而是有了探索的需求。另外，00后開始登上社會舞臺，作為網生一代，他們更有個性，更自信，他們把社交分為“有效”和“無效”，所以愿意追看“熟人局”綜藝和“團綜”；他們拒絕接受自己并不認可的規則，無形中成為“挑戰者”，所以會出現“00后整頓職場”的現象；這種心態反映到對綜藝的需求，就不只是簡單的游戲樂趣，而是能夠在綜藝中看到主動破除規則的自由甚至冒犯狀態，以及自我探索、自我挑戰的勇氣。所以戶外綜藝提供的人生樣板間，不能再是走走停停的隨意，而要有主動探索后的成就感。

綜藝的創新與發展始終和社會經濟、大眾心理密切相關。它從來不只是一個“消遣品”。盡管在某一段時間，綜藝因為販賣明星隱私、放大人性惡趣味、縱容粉絲行為，被冠以“低俗”，但在國家廣播電視總局相關政策的調整下，正走上“有意思更有意義”的軌道。

何為“有意義”？就是能夠讓觀眾在綜藝中看到生活的基本邏輯，由此產生共振；能夠在綜藝中感受到生活的愛意和溫度，從而產生共鳴。所以綜藝也不止于“下飯神器”的定位，盡管網絡綜藝多選擇在“午間12點”這一時段播出，主打陪伴感和治愈性，但對于觀眾來說，能夠在充滿“社會規訓”的職場、家庭環境之外，在綜藝空間里看到生活的各種場景和可能性，何嘗不是獲取生活幸福感和自由度的一種有效方式。所以綜藝可以充分展示技術發展的“高質量”，但不應該讓技術掩蓋人的溫度；而是要不斷通過吸收與整合新鮮元素，生成具有充滿“活人感”的“人生樣板間”，讓觀眾獲得期許生活的滿足感和審美愉悅。

（作者為文學博士、綜藝節目策劃人）