第十六屆北京國際電影節2026“BE SEEN中國青年演員光幕計劃”終審評審媒體見面會近日在京舉行。活動中，“活人感”這個詞被反復提及。

在為期兩天的評審中，評審專家們發現很多演員在表演中習慣直接給出情緒結果，卻跳過了人物內心生發情感的過程。“重情緒結果、輕情感過程，重外部呈現、輕內心體驗，導致表演虛假空洞、經不起推敲，自然無法感染觀眾。”本屆光幕計劃終審評審主席、導演李少紅說，“這就是所謂的缺乏‘活人感’。”

缺乏“活人感”的表演在青年演員中十分普遍，既折射出行業的變革，也反映了技術的沖擊。

數據顯示，目前我國微短劇月產量3000部左右，年產量達4萬部。微短劇賽道為大量青年演員打開了入行通道，卻也催生出表演套路化等問題——演員在“短平快”的生產節奏中，越來越像流水線上的零件，而非有血有肉的人。

在AI技術的沖擊下，那些像“流水線上的零件”一樣的青年演員，未來極容易被取代。比如，今年清明節前夕，一部使用AI視頻模型制作的清明主題短片《紙手機》引發熱議——全片無任何真人演員參演，耗時3天完成制作，短短幾天播放量突破4000萬。許多網友留言：“感覺跟真人表演一模一樣。”面對AI的沖擊，青年演員們不免焦慮，正如青年演員金璐瑩所言，“不知道自己的核心競爭力是什么，真擔心以后連短劇也拍不了。”

面對技術沖擊與行業變革，中國電影基金會、北京國際電影節聯合主辦“BE SEEN中國青年演員光幕計劃”，旨在為青年演員職業素養提升、專業能力鍛煉提供支持。本屆光幕計劃希望通過培訓幫助青年演員守住表演的“活人感”，以應對技術沖擊與行業變革。

李少紅說，數字人可以把動作做得非常精準，但它沒有溫度和即興的“活人感”。人演戲的時候，是即興地、隨性地感受對方所表達的東西，那個反應是一個同步的過程——你從他的眼睛里、形體里、所有情感里，都能感受到變化。

如何提升“活人感”？參與本屆光幕計劃的專家們的共同意見是，堅持“守拙”，堅持“手搓”——從提升青年演員的文學素養、審美素養等基礎能力做起，幫助他們掌握理解人物的基本功，至于表演技巧則是排在第二位的東西。

李少紅回憶在北京電影學院求學時的課程設置，美術課、美學課、歷史課是所有系的必修大課，算學分。“這些課并不直接教表演，但提高了學生對文學的理解、對劇本人物的理解、對世界的理解，形成了學生的世界觀和審美能力，這些要素最后會反映在學生的表演里，形成最真實的‘活人感’。”

本屆光幕計劃采取封閉式集訓的方式，對青年演員開展表演指導、形體訓練、大師課等系統培訓。集訓結束后，組織參訓的青年演員拍攝豎屏短劇《新龍門客棧》，要求演員堅持“從人物內心出發”的表演方法，慢制作、重細節，力求在短劇形式中保留表演的完整過程，努力實現從培訓到實戰的完整閉環。

導演、編劇俞白眉認為，科技越向前走，觀眾越需要感受到真誠，越需要感覺到生命力，這些都是有“活人感”的表現。所以，未來青年演員們要想在行業內立足、要想不被AI取代，必須在表演中呈現“人的真實”，回歸“活人演活人給活人看”。