近年來中國微短劇創收規模逾千億元人民幣，這一新興的劇集形態不再只是“補充品”，而是逐步成長為主流內容形態。在流量狂歡背后，微短劇如何從“快餐式”消費品沉淀為兼具審美與價值的精品之作？在來勢洶涌的AI浪潮中，微短劇在迎來量產的同時如何堅守藝術與倫理的創作底線？

日前，中國藝術研究院電影電視研究所影視大講堂“新大眾文藝視閾下的微短劇創作研討會”在京舉行。來自業界與學界的專家學者、創作主體及平臺負責人圍繞上述議題展開探討。與會者們認為，微短劇行業的真正繁榮，將體現在“精品化”的持續推進之中。

微短劇“微而不弱，短而不淺”

當下，微短劇在經歷一場深刻轉型：從早期的流量狂歡邁向質量深耕的“精品化”創作。在與會者們看來，隨著供給激增與審美疲勞加劇，觀眾已不再滿足于微短劇的“爽感邏輯”、千篇一律的“預制菜”套路與幼稚懸浮的劇情，這驅動著微短劇行業的內在變革。

中國藝術研究院電影電視研究所副所長、研究員許婧總結，從2020年到2025年短短5年間，微短劇實現了產品、技術、影像語言的迭代更新和IP化系列創制，激活了“豎屏美學”長期以來因電影工業主導的橫向屏幕“景觀模式”而被抑制的表現力，涌現出諸多現象級精品。《奇跡》《東坡先生趕考記》《我在八零年代當后媽》《家里家外》《盛夏芬德拉》等作品都讓人看到微短劇微而不弱、短而不淺、及時反映時代癥候、堪當“文藝輕騎兵”的優勢。

“短”不再意味著淺薄。上海聽花島文化傳媒有限公司副總裁、總編審臧楠提到：“短劇的‘短’，不是時長的短，而是對敘事效率的極致考驗。”與此同時，“快”也不意味著粗制濫造。微短劇能夠迅速響應節氣、熱點與社會事件，“讓觀眾產生一種社交在場感。”

微短劇的“向上發展”，同樣離不開“向下扎根”。中國傳媒大學教授、中國電視藝術家協會微短劇專業委員會副會長趙暉指出，“無論技術和業態如何變革，我們還需要回歸‘新大眾文藝’本質：大時代、小人物，熱辣滾燙的人間煙火，將創作權利交還人民，讓視聽成為人人可及的表達方式?！敝袊囆g研究院電影電視研究所副研究員、編劇王乙涵則提到，提升微短劇質量，最終需要扎實的劇本和成熟創作者去增加內容的厚度。微短劇能否立住，不取決于追趕觀眾審美流變的速度，而取決于能否重建觀眾對敘事的信任——留下讓人記住的人物和可投入的情感，作品生命周期才能從幾周延長到幾年。這就是從爆款走向經典的本質。

具體到創作實踐，微短劇又該如何打通“屏里”與“屏外”的情感共鳴？例如，與以往依賴獵奇、強反轉的短劇不同，《家里家外》以溫情敘事破局，劇中圍繞雞蛋、隨身聽等日常細節展開的人物故事，最終指向樸素而有力的價值觀——“愛出者愛返，福往者福來”“好人有好報”。這種貼近東方人情美學的表達，也讓作品實現了從“情緒消費”到“情感共鳴”的躍遷。

AI浪潮下，個性化內容更會脫穎而出

在本次研討會上，AI成為高頻關鍵詞。在人工智能加持下，微短劇的生產門檻進一步降低，也加速了內容供給的爆發式增長。但問題隨之而來：當生產效率被極大釋放，內容質量是否會被稀釋？

中國藝術研究院電影電視研究所所長、研究員趙衛防指出，從創作成本來看，AI雖縮短了制作周期，降低了制作成本，實現全鏈條的提效，但AI的濫用也帶來新的隱憂。“當前，行業已經清醒地認識到，AI僅僅是提高效率的工具，絕非真正的創作者，過度依賴只會導致作品風格趨同、情感冰冷，缺乏記憶點等問題?！?/p>

資深編劇、導演李嘉認為，AI“永遠無法完全替代人”，因為它難以生成真正的原創性與情感深度。更值得警惕的是，AI與微短劇在結構上具有“天然契合”——都傾向于模塊化、套路化生產，這使得同質化內容更容易被放大，可能消耗觀眾信任。

AI的價值，不在于替代創作，而在于拓展創作。李嘉認為AI的良性使用方式是借助AI打破固定思維、探索創意邊界。隨著AI帶來創作權利進一步下沉，表達門檻持續降低，內容生態將更加多元，但競爭的核心仍要回歸到“人”的層面——真實經驗、情感深度與獨特視角。

“在電影新浪潮時代，輕便攝影機實現了創作平權。當時電影理論家提出了‘攝影機自來水筆’的理論，而AI就如同更便捷的‘創作自來水筆’，讓創作走向大眾化?！崩罴握f，在這種趨勢下，真正有作者性、有個性的內容，反而更容易脫穎而出。影評人、制片人、中國電影評論學會理事譚飛也指出，無論技術如何變遷，真正優質的微短劇作品仍要回歸真實的生活質感，回歸對人性的深度挖掘。

此外，AI還帶來了新的倫理與規則挑戰。版權、肖像權、內容審核等問題，正成為行業必須直面的議題。趙衛防給出警示：未來行業需要探索真人與AI的協同共創，并堅守規則與倫理的底線。