“為一場演出奔赴一座城”“因為一首歌愛上一座城”……近年來，演出帶動文旅成為新風尚，城市音樂節、各類音樂會躋身文旅消費新熱點。“上海之春”“中國·哈爾濱之夏”等老牌城市音樂節持續破圈、備受關注，60余載始終煥發旺盛生命力。從《紅旗頌》《梁祝》等時代經典，到《神州音話》《松花江組曲》等新創佳作，這些城市音樂節何以生命長青？從“人民的藝術節”到具有國際影響力的文化IP，其長期主義發展之路帶來哪些思考與啟示？近日，本報記者就相關問題采訪了業界專家。

要有把好事堅持到底的“文化定力”

今年春季，國內演出市場呈現鮮明的分化態勢，不少新興音樂節熱度回落，而品牌積淀深厚的城市大型音樂節依然保持強勁活力。剛剛落幕的第41屆上海之春國際音樂節，在60余年發展基礎上再度創新，首次采用“核心期＋延展期”架構，整體展期與演出規模再創新高；新人新作比例首超50％，首設“新大眾文藝”板塊，并聯合國內三大城市音樂節發起“四節聯動”，以一系列務實舉措引發行業廣泛關注。在不少新興音樂節曇花一現的當下，老牌城市音樂節為何能常辦常新、始終保持蓬勃生機？

在文藝評論家毛時安看來，藝術節能長盛不衰的生命密碼，在于始終堅守“以人民為中心”的辦節初心。他以“上海之春”的發展變遷為例談到，60余年來，從初創時期振奮民族精神、歌頌革命歷史、高揚理想主義與英雄主義的《紅旗頌》等經典，到新時代洋溢青春活力的新人新作，音樂節始終懷揣對國家、民族的熱愛，堅持對民族音樂形式與審美表達的不懈探索，這正是其創造力與生命力的根源。“從‘上海之春’的溫暖，到‘哈爾濱之夏’的熱烈，老牌城市音樂節生命長青，還在于我們擁有團結力量、克服困難、把好事堅持到底的‘文化定力’。也正是在變與不變的堅守中，我們才能避免孤芳自賞、止步不前，始終保持藝術創作的人民性與當代性，不斷以新的發現與創造推動民族文化向前發展，讓時代新人源源不斷涌現。”

“重視新人新作，是以‘上海之春’為代表的老牌城市音樂節不變的辦節傳統與核心宗旨。”在“上海之春”藝委會主任、上海音協主席、上海音樂學院院長廖昌永看來，讓更多青年藝術家綻放風采，讓更多高質量新作從地方舞臺走向全國、走向世界，是城市音樂節能實現藝術長青、薪火相傳的根本原因。他表示，一個音樂節唯有堅守藝術初心，始終堅持以人民為中心的創作導向，嚴把藝術質量關，方能經典輩出、代代相傳。“今天的作品與演出既不能因循守舊，也不能脫離生活，既要具備獨特的藝術表達，更要兼顧大眾的審美需求與專業的藝術高度，要具有可看性、可聽性又有探索性，要打造激發原創活力的人才蓄水池，不斷吸引新的藝術家加入，以音樂的方式記錄時代、反映時代，從而不斷增強全社會的文化自信。”

早年曾以媒體工作者視角參與“上海之春”的運營統籌，如今又以上海愛樂樂團團長身份參與音樂節演藝活動的高山峰結合院團實踐談到，城市音樂節長青的核心，在于堅守藝術本位、秉持長期主義、踐行開放共享，不追逐短期流量熱度，不盲目攀比演出陣容，始終以藝術品質為核心競爭力。在他看來，文藝院團與音樂節應形成良性互動、協同發展，依托音樂節平臺完善新人新作培育機制，通過青年演奏家專場、定向委約創作等方式，讓青年人才脫穎而出；同時，打破地域藝術壁壘，實現優質文化資源互通共享，以人才培育與作品創新雙輪驅動，保障音樂節可持續發展。

讓音樂成為城市生活的日常肌理

“更好滿足人民群眾精神文化需求”“實施公共文化服務提質增效行動”“高質量發展文化旅游業”……今年，政府工作報告與“十五五”規劃綱要，將繁榮發展社會主義文化、促進人民精神生活共同富裕擺在突出位置。對城市藝術節而言，如何避免陣容趨同、內容空泛，把局限于劇場的小眾藝術，變成全民可感可及的藝術節日，以高質量、多元化、可觸達的文化服務，切實提升群眾的文化獲得感和幸福感，已成為藝術融入城市生活、贏得大眾喜愛必須破解的課題。

“今天的音樂節，不能只關注劇場里的傳統演出，更要主動關注新興業態，思考如何在觸手可及的公共空間營造積極向上的文化氛圍，讓老百姓走出家門就能走近藝術，讓每個人都能找到喜愛的文藝群體、找到施展才華的舞臺，真正以藝潤心，用多樣形態與豐富內容，讓音樂節成為全民共享的節日。”廖昌永表示，音樂節走出劇場、走進城市“毛細血管”，也為青年文藝工作者創造了貼近大眾、扎根生活的場景，激發創作者與社會的深度互動，為跨行業合作、共同參與文化創造提供了更大舞臺。

“每個音樂節都應有自己的目標群體。中國人口基數大，要最大程度滿足群眾的藝術欣賞需求，就要深入了解不同受眾，既要積極回應審美需求，也要主動創造新鮮經驗、逐步提升觀眾審美水平。”談及部分音樂節倉促上馬、后繼無力的現象，毛時安直言，關鍵在于組織者對觀眾研究不深，打動人心、引領潮流的優秀作品不足，對文藝新現場、新觀眾、新創作的發掘培育不夠。中國地域遼闊、文化差異顯著，唯有尊重差異、發掘獨特性，整合多方資源、動員全社會參與藝術創作與傳播，為新人新作提供更充分的支持，才能讓文藝創作與觀眾需求形成審美默契、實現情感共鳴，讓藝術從走近大眾、服務大眾，走向贏得大眾、引領大眾。

高山峰也認為，當前演出市場理性回落，是行業向優質化、普惠化轉型的必然趨勢。這對文藝院團的公共文化服務能力、城市音樂節的內容供給質量提出了更高要求。音樂節與文藝院團應主動“下沉”，將高品質演出送到社區、商圈、校園等公共空間，打破高雅藝術“遙不可及”的刻板印象；同時轉變供給理念，從“單向供給”轉向“需求適配”，杜絕形式主義，用群眾喜聞樂見的形式與貼近生活的作品，讓文化惠民真正落地走心，讓藝術從劇場走向全民共享。

既要堅守在地性，又要超越在地性

“一方水土養一方文化。”作為長期性、周期性舉辦的公共文化項目，音樂節植根于地域文化與現實需求，在持續舉辦中深度參與城市文化生態、精神氣質與大眾審美取向的塑造，對涵養城市文化品格、推動城市文化繁榮發展具有不可替代的作用。

“倉廩實而知禮節。”廖昌永認為，中華文明五千年未曾斷流，一個至關重要的因素就是中華民族始終重視文化生活。“如今我們在城市建設音樂廳、博物館、圖書館等地標，為滿足廣大人民精神文化需求打下物質基礎，而音樂節是推進城市文化建設、集中展示文藝創作風貌的精神載體，更需要文藝工作者靜心經營、久久為功。”他表示，面對世界百年未有之大變局，文化是化解認知隔閡的重要力量，音樂節的長效機制為文化交流提供堅實保障，高質量對外交流有助于展現地方文化獨特性，增進地域與民族間的情感聯結與合作。比如今年“上海之春”首倡的“四節聯動”，攜手中國·哈爾濱之夏音樂會、“蓉城之秋”成都國際音樂季、深圳“一帶一路”國際音樂季共同構建全國音樂共同體，就是希望以音樂為紐帶貫通南北，用音樂的力量輻射帶動周邊更多地區，讓最優秀的創作力量集合起來，共同促進全國文藝事業的更加繁榮。這既是挑戰也是機遇，“劇場空間有限，數字時代更應做好線上線下的聯動融合。讓更多人共享文化發展成果，是藝術不斷前行的內在動力，也是探索新創作與新傳播方式的根本原因。”

“每年春天，上海及長三角的音樂愛好者都會滿懷期待，每年盛夏，哈爾濱及東北地區的觀眾也會因哈爾濱之夏音樂會共赴音樂之約……這份期待里，飽含著大家對城市音樂生活、文化氛圍與美好未來的向往。”毛時安以“上海之春”文化IP打造為例談到，多年來，在全社會共同的文化信念引領下，上海匯聚了一批國內頂尖藝術院團，創作了大量優秀作品，以上海音樂學院為代表的院校培養出一代代優秀藝術人才，共同構成了珍貴的城市文化資產，成為城市文化精神的延續與彰顯。從海派文化的“在地性”到兼具國際視野的“超在地性”，不斷擴容的音樂節，彰顯著上海文化的包容性與國際藝術影響力。這份長期積淀，形成了可借鑒卻不可復制的上海經驗。談及“四節聯動”，毛時安認為，地方音樂節要跳出地域局限，打造交流互鑒、競合共生的藝術共同體，既堅守在地性，又超越在地性，必將為中國音樂創作與市場繁榮注入更強動能。

“線下沉浸式的藝術體驗，更能讓群眾直觀地感受藝術的魅力，更深刻地接受文化的浸潤，進而培育全民審美、筑牢文化自信。”在高山峰看來，當前群眾精神文化需求快速增長，不再滿足于簡單娛樂消費，更加追求高品質、有內涵、可參與、可感知的文化產品。在此背景下，音樂節已不是一次性文旅消費產品，而是培育城市文化生態、塑造城市文化精神、引領大眾審美提升的核心載體，其長效文化價值與社會價值遠大于短期消費效益。高山峰表示：“對外，音樂節是文明互鑒的橋梁，推動中華文化走向世界；對內，需立足城市文化根基，深度聯動本土文藝院團，平衡商業運營與文化擔當，兼顧當下活力與長期培育，最終實現藝術價值、社會價值與市場價值有機統一，成為真正經得起時間檢驗的城市文化名片。”