4月16日至25日，第十六屆北京國(guó)際電影節(jié)在北京舉辦。260部國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀影片在京津冀地區(qū)影院帶來(lái)約800場(chǎng)次放映。從“北京展映”到“北京市場(chǎng)”，從產(chǎn)業(yè)論壇到青年市集，一場(chǎng)場(chǎng)活動(dòng)密集鋪開。置身其間，能直觀感受到中國(guó)電影的人氣。

走出影廳，行業(yè)需要思考的新課題似乎迎面而來(lái)。短視頻深刻影響觀眾的注意力，AI又成為攪動(dòng)產(chǎn)業(yè)的新變量，觀眾的需求更加細(xì)分多樣，創(chuàng)作者在重新校準(zhǔn)方向。

從“單向輸出”到“雙向共鳴”，電影與觀眾共同完成創(chuàng)作

把麥克風(fēng)遞給觀眾，是本屆電影節(jié)讓人印象深刻的細(xì)節(jié)。

4月23日，郎園Station準(zhǔn)點(diǎn)劇場(chǎng)，在“從作品到人心，電影該如何抵達(dá)觀眾”創(chuàng)作論壇上，舞臺(tái)沒(méi)有按慣例擺出主講席。北京大學(xué)元培學(xué)院學(xué)生陳雙本、金融行業(yè)從業(yè)者郭琦、個(gè)體經(jīng)營(yíng)者古來(lái)讓、高校教師劉明謙四位普通觀眾，與賈樟柯、理查德·柯蒂斯、陳英雄、於水四位中外導(dǎo)演同臺(tái)而坐，圍繞十個(gè)犀利問(wèn)題展開深度對(duì)話。

第一問(wèn)問(wèn)得直接：現(xiàn)在看電影更多是去電影院還是在家里？一年會(huì)自費(fèi)進(jìn)幾次影院觀影？陳雙本說(shuō)自己高考結(jié)束后至今在影院看了30多次。劉明謙專門數(shù)了2025年的票根，包括電影節(jié)展一共158張。但古來(lái)讓坦言“在家看的多”，理由很簡(jiǎn)單：“想看的很多，但電影院沒(méi)上映。”

這些數(shù)據(jù)擺在一起，拼出的不是“觀眾還去不去電影院”的簡(jiǎn)單結(jié)論，而是影院觀影正在加速分眾化的現(xiàn)實(shí)。一端是影迷以電影節(jié)展為主戰(zhàn)場(chǎng)，另一端是年輕觀眾踴躍為商業(yè)片買單，而“普通家庭周末走進(jìn)影院”這個(gè)龐大的中間地帶，正等待更精準(zhǔn)優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容去激活。

銀幕該如何拉近與觀眾的距離？臺(tái)上幾位創(chuàng)作者沒(méi)有急著給答案，反而把視野引向看似與“距離”無(wú)關(guān)，卻恰恰決定“距離”的命題——短視頻里，卡車司機(jī)的駕駛室、外賣員的電梯間、田間地頭的吆喝聲構(gòu)成海量的“真實(shí)素材庫(kù)”，相比之下電影看起來(lái)有點(diǎn)“假”，那么電影還需要“真實(shí)”嗎？賈樟柯坦言：“導(dǎo)演畢竟不是調(diào)查記者，做的是美學(xué)工作。電影最珍貴之處不在于素材的還原，而在于情感的捕捉。我真正想呈現(xiàn)的，是現(xiàn)實(shí)如何牽動(dòng)我們的情感，我們又在情感上經(jīng)歷了怎樣的起伏。”陳英雄把這個(gè)問(wèn)題的思考又推進(jìn)了一層：“生活是經(jīng)歷，藝術(shù)是表達(dá)。片中人物死亡是虛構(gòu)，但正是通過(guò)這層虛構(gòu)，死亡的深刻意義才得以傳遞。這就是‘表達(dá)’的力量。”於水則以《浪浪山小妖怪》的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)給出另一種答案：“動(dòng)畫角色就像‘代數(shù)的X’，觀眾可以把自己的故事都裝進(jìn)去。它可以離現(xiàn)實(shí)很遠(yuǎn)，也可以離生活很近。”

可見(jiàn)，電影并非現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，而是用深沉雋永的藝術(shù)語(yǔ)言將散落的現(xiàn)實(shí)碎片淬煉成具有意義的影像，構(gòu)筑起情感、審美與文化的共同體。創(chuàng)作者與觀眾在銀幕兩端彼此回應(yīng)、同頻共振。如此，懷揣不同訴求的觀眾才能在同一塊銀幕上找到各自想看的內(nèi)容。

從“試錯(cuò)工具”到“靈智共創(chuàng)”，AI深刻影響電影生產(chǎn)邏輯

如果說(shuō)與觀眾相互奔赴回應(yīng)的是電影“為誰(shuí)創(chuàng)作”，那么AI則在深刻影響電影“如何創(chuàng)作”。本屆電影節(jié)專設(shè)“破界新生：AIGC重構(gòu)電影工業(yè)未來(lái)”技術(shù)論壇、“新浪潮論壇”等，邀業(yè)界人士圍繞這一命題展開對(duì)話。

AI正在嵌入電影生產(chǎn)的每一個(gè)環(huán)節(jié)。博納影業(yè)集團(tuán)影視制作部副總經(jīng)理曲吉小江回憶，2023年拍電視劇《上甘嶺》時(shí)，劇組急需幾張美術(shù)氣氛?qǐng)D，美術(shù)指導(dǎo)用AI幾小時(shí)就做出來(lái)了，又快又好。2024年初，博納成立AI制作中心，采用全流程AIGC技術(shù)制作科幻短劇集《三星堆：未來(lái)啟示錄》。此后，AI工具的能力以超乎想象的速度迭代。如今，顛覆影視產(chǎn)業(yè)的作品已呈呼之欲出之勢(shì)。

技術(shù)門檻在加速降低，“人人皆可創(chuàng)作”成為現(xiàn)實(shí)。演員吳漢坤用AI制作了一部參賽短片，預(yù)算只有1000元，花了近兩百個(gè)小時(shí)。“以前想都不敢想，一個(gè)人用一臺(tái)電腦就能做出完整的片段。”導(dǎo)演俞白眉認(rèn)為這種變化就是“把創(chuàng)作生產(chǎn)工具發(fā)到每一個(gè)人手里”。“你添一鍬、我添一鍬，最后形成一個(gè)可以不斷接龍的作品，在AI時(shí)代之前是無(wú)法想象的。”

但興奮之外，人們也在審視思考。用得越多，越能摸清AI的“底細(xì)”，它能干很多事，但也有局限和短板。俞白眉提醒道：“大模型有‘討好型人格’，會(huì)順著你編造很多假的資料，并能邏輯自洽，對(duì)創(chuàng)作者造成嚴(yán)重誤導(dǎo)。”吳漢坤也補(bǔ)充了一個(gè)細(xì)節(jié)。他給短片配音時(shí)特意加進(jìn)去的破音、高音，AI誤認(rèn)為是失誤，都給完善了，結(jié)果出來(lái)的聲音雖然不出錯(cuò)，卻沒(méi)有了魅力，沒(méi)了表演。

技術(shù)再先進(jìn)，最終落地仍是人的工作。曲吉小江舉例，成龍拍電影《傳說(shuō)》時(shí)需要借助AI呈現(xiàn)自己年輕時(shí)的狀態(tài)，但他依然每天到現(xiàn)場(chǎng)，陪替身演員拍完所有戲份。“這就是演員的精神。技術(shù)能還原年輕的樣貌，卻還原不了幾十年如一日守在片場(chǎng)的那份較真。我們說(shuō)的人跟AI合作，是一種‘靈智共創(chuàng)’，靈是人類的靈魂、情感、審美，是電影的溫度和精神內(nèi)核；智是人工智能的算力生成與創(chuàng)造能力。共創(chuàng)不是替代，也不是輔助，是雙向奔赴。”編劇張珂的判斷更直接：“技術(shù)進(jìn)步反而會(huì)凸顯人的價(jià)值。在AI海量生產(chǎn)內(nèi)容的時(shí)代，‘活人感’和‘人味’將變得稀缺。AI像一面鏡子，照見(jiàn)創(chuàng)作者的真實(shí)水平，那些依靠概念、噱頭的作品將無(wú)處遁形。”

從“票房經(jīng)濟(jì)”到“影響力經(jīng)濟(jì)”，“電影+”激活產(chǎn)業(yè)生態(tài)

走出影廳，電影的故事還在繼續(xù)。本屆電影節(jié)最熱鬧的現(xiàn)場(chǎng)之一，是“幀燃青年聚場(chǎng)”主題市集。手作街區(qū)里，清宮造辦處鏨刻技藝與原創(chuàng)潮玩盲盒比鄰而立，慕名而來(lái)的人們排起長(zhǎng)隊(duì)；光影街區(qū)中，復(fù)古膠片相機(jī)、數(shù)字國(guó)畫、紙雕藝術(shù)次第鋪開，吸引觀眾互動(dòng)體驗(yàn)；電影明星擔(dān)當(dāng)“一日攤主”，吉祥物“燕喜兒”沿街巡游，粉絲和路人紛紛打卡拍照。電影IP就這樣被裝進(jìn)了可觸可感的日常消費(fèi)中。

市集里涌動(dòng)的人潮與活躍的消費(fèi)恰好與產(chǎn)業(yè)論壇多位嘉賓達(dá)成的共識(shí)相互呼應(yīng)——中國(guó)電影經(jīng)濟(jì)新生態(tài)不能只盯票房數(shù)字，而要從“票房經(jīng)濟(jì)”轉(zhuǎn)向“影響力經(jīng)濟(jì)”，以IP長(zhǎng)效運(yùn)營(yíng)為核心，構(gòu)建全產(chǎn)業(yè)鏈協(xié)同發(fā)展。

這一思路正在各大電影公司落地。光線傳媒董事長(zhǎng)王長(zhǎng)田解讀其“一切為了IP”理念：“從電影中誕生的IP是帶著電影的形象、主題和觀眾的情感記憶、情緒共鳴，進(jìn)入后續(xù)衍生品或者關(guān)聯(lián)產(chǎn)品市場(chǎng)的。觀眾對(duì)這個(gè)IP的關(guān)心首先體現(xiàn)在它給觀眾帶來(lái)的情感價(jià)值、情緒價(jià)值。所以，IP后續(xù)的每一個(gè)產(chǎn)品都要打上內(nèi)容烙印，最好能對(duì)原IP進(jìn)行內(nèi)容的擴(kuò)展、提升、補(bǔ)充，既喚起觀眾的記憶，又能帶來(lái)新意，從而持續(xù)對(duì)觀眾構(gòu)成吸引力。”

上影集團(tuán)董事長(zhǎng)王雋舉了《浪浪山小妖怪》的例子：“影片從開發(fā)之初就遵循IP化思路，2023年以短片先行測(cè)試市場(chǎng)，又在電影上映前推出800多款聯(lián)名產(chǎn)品，覆蓋咖啡、智能汽車、文具等多領(lǐng)域，并同步開發(fā)VR電影。最終，影片票房17.2億元，IP衍生商品交易總額則達(dá)25億元。

“+”號(hào)的力量遠(yuǎn)不止IP。北京市文化和旅游局推出10條“跟著電影去旅游”主題線路，把這座城市變成一座巨大的“立體電影院”。從中軸線到京郊，從紅色記憶到都市時(shí)尚，“電影+文旅”讓更多影迷參與到這場(chǎng)春日盛會(huì)中。

由此可見(jiàn)，電影的價(jià)值早已不止于影院。北京廣播電視臺(tái)副總編輯邊建表示，近年來(lái)，“電影+科技”“電影+IP”“電影+文旅”等跨界融合正推動(dòng)產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)全方位價(jià)值重塑。電影已成為一條連接內(nèi)容、技術(shù)、產(chǎn)業(yè)的完整鏈路。如何更好地運(yùn)用這條鏈路，是接下來(lái)中國(guó)電影發(fā)展的必答之題。