1990年代以來的山東歷史題材文學創作，從整體上擅長用“大”來凝實與地域相關的時代精神。從《大法官》《大把式》《大酒魂》到《大船隊》，再到新近寫就的《大海風》，“國之大者”的歷史書寫與滲透了“大文學觀”的傳奇敘事，在齊魯奎虛之地不斷上演。這些作品往往選取具有鮮明地域特色和行業代表性的題材，將個體命運嵌入波瀾壯闊的時代洪流之中，在“大歷史”與“小人物”的辯證交織里，開掘出民族精神與家國情懷的深層意蘊。無論是近代民族工業的篳路藍縷，還是沿海漁民向海圖強的豪邁氣概，抑或是對海洋文明的深沉凝望，山東作家始終以一種沉實、穩健而富有史詩感的筆觸，積極地回應著時代命題。

《大染坊》可謂其中翹楚。2003年，陳杰長篇小說《大染坊》與王文杰執導、張宏森參與策劃的同名影視劇一經問世，便在中國文壇與熒屏上激起熱烈回響。影視劇先后獲得第24屆中國電視劇飛天獎、第22屆中國電視金鷹獎、第10屆精神文明建設“五個一工程”獎等重要獎項。《大染坊》的榮譽不僅僅限于業內，還擁有著數量龐大的觀眾擁躉，該劇在豆瓣上始終保持著超高評分，并在“B站”長盛不衰。從小說到影視，作品中塑造的商業奇才陳壽亭形象深入人心，成為一代人記憶中不可磨滅的文化符號，亦有部分讀者將該作奉為新世紀“商戰教科書”。當然，商海沉浮之外，《大染坊》長期感染觀眾的原因，是作品極為有效地將“個人奮斗”與“實業救國”的雙重敘事結合起來，一介布衣亂世稱雄的故事得以精彩演繹。陳壽亭從流浪乞兒到印染巨賈的傳奇人生，既是滄海橫流中個體智慧與膽識的極致迸發，更是近現代中國民族工業在列強夾縫中艱難突圍的生動縮影。《大染坊》影視劇高度忠實于原作，入木三分地刻畫出商者國魂的敘事內核，以陳壽亭為中心的民族資產階級同路人形成人物群像，他們的智勇與骨氣構筑起血肉豐滿的20世紀之一瞥，也從主題上填補了現代中國工業文藝史話的篇章。

《大染坊》，陳杰 著，山東文藝出版社2003年7月

電視劇《大染坊》劇照

時隔二十余年，《大染坊》再次重臨目前，不免讓昔日的讀者與觀眾倍感振奮。近日，由山東歌舞劇院創作改編的舞劇版《大染坊》進京獻藝，在國家大劇院連續三日演出，獲得諸多好評。舞劇版《大染坊》以“染坊”這一近代民族工業形態為切入口，選取原著中的濟南篇章為敘事核心，將故事講述的時間從數十年間濃縮到1937年抗日戰爭全面爆發前后，用諸色之“布”符號化了主角陳壽亭的性格與生活軌跡，可謂一次師古而不泥古的全新演繹。借由舞劇的藝術形態，創作者將“染坊”這一歷史的與工業化的空間轉化為劇場中身體書寫的具身性展開，將“布”這一物質產品升華為民族精神的隱喻載體。作品中的七個部分均與“布”息息相關，包括序曲與尾聲在內，“白布·赤子之心”“藍布·青出于藍”“黑布·商場暗戰”“灰布·救國存亡”“黃布·偷天換日”“紅布·向死而生”“布衣·一生坦蕩”七個回目在舞臺上輪番上演，可以說，該劇以“布”為名，完成了對經典作品的舞臺重塑。

舞劇版《大染坊》對不同色調的“布”的運用，是一次對色彩的詩學與政治學的集中展陳。雪中出現的喻指純潔品性的“白布”、出于藍而勝于藍的青藍之布、象征著陰謀詭譎的“黑布”分別講述了陳壽亭的個人史與性格的不同側面，而被賦予“救國存亡”與“偷天換日”意義的“灰布”與“黃布”，則是舞劇對原著的積極擴充。小說與影視版中，陳壽亭為八路軍染制軍服的義舉均未能詳盡地展開，舞劇則將黃灰的色彩分列進兩個回目，一段敘事被補寫為“暗助抗戰起禍端”與“偷換布樣取大義”兩塊，是為對“布”的物象在敘事層次上的精心開掘與藝術轉化。原著中，水溫變化是黃灰變異的演化秘訣，舞劇則將此情節彌散，改編為陳壽亭的合作伙伴盧家駒被暗害（挪置了原著中青島、天津兩篇章的情節）與日本軍國主義商人藤井的強勢脅迫，凸顯在雙重張力中陳壽亭的心理軌跡，并用“布”的穿梭加以展現。“布”色轉變作為藝術構造的關節，舞臺上不斷出現拆分組合的化學染臺、秘密布箱、攪動染缸，與群體演員的肢體參與一道構建出更富表現力的舞蹈表達，舞劇將原著在文本形式上相對隱忍克制的抗日敘事予以放大和深化了。陳壽亭在反復試驗“八爺灰”的顏色印染時，舞臺上以他為要并置了若干組舞者，作為核心人物的對照組也是舞劇本體語言的書寫。多組舞者同時的化學實驗打破了整飭的舞蹈秩序，錯落的動作體現并強化出陳壽亭在特定時期的選擇，他在公私之間的焦灼情緒被多人的舞蹈復制和疊加，內心掙扎的復調印刻在了染布的工藝技術里。這段舞蹈用空間置換了人物的內在時間感覺，調動光影交織的沉浸式場景，是珍貴的獨屬于舞劇藝術形式的表達。通過肢體語言的重復與舞臺意象的疊印，舞劇將小說與電視劇中未曾在隱喻意義上充分展開的“染”與“戰”、“布”與“義”不斷地向深處推進。

色彩是我們視覺感知的對象，在民族美學長河中，更承載著關于哲學與民俗等的審美內涵。中國傳統文化素來有“五色”之說，《周禮·考工記》便稱“雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”，是對色彩詩學從象征意義、使用規范到文化表達的建構。《大染坊》對色彩最集中與濃烈的抒情，莫過于靠近結尾部分的“紅色”。相信與筆者一樣熟稔于原著的觀眾對舞劇版“紅布·向死而生”部分的表現會感到震撼：幾匹巨大的紅布如血瀑般傾瀉而下，將整個染坊吞沒于烈焰般的赤色之中時，我隱隱聽到觀眾席傳來了壓抑的啜泣。影視版中陳壽亭慶壽當日濟南城破，國軍兵敗如山倒的情景在舞臺上成功再現了。染坊造景中，演員們牽引起來紅色的“布”，是以身體鋪就的火焰般的鮮血，毀滅的前奏與意志的宣言在此處和合一體。紅的色彩運用成為了全劇中最精彩的變奏，曾經青春的熱血正向犧牲的壯懷獻祭，舞者們頂天立地的姿態將火的精神符號化，“宏巨染坊”的牌匾浴火而歌、燒而不燼，留下的是一代機器印染從業者與民族資產階級玉碎瓦全的氣節。群演舞者們的身姿交錯、并行、碰撞、融合、聚散、翻飛，幾位主演以身體為經緯，將“布”的紋理與“國”的命脈緊緊地編織在一起。

舞劇《大染坊》劇照

同時，舞劇中還有著許多潛藏的聲音有待進一步闡發意涵。全劇伊始，山東風格濃郁的地方戲曲便悄然出現在音響中，頗具辨識度的柳子戲、秧歌劇旋律，為作品提供了隱而不彰又豐厚可感的地域文化基因。民族聲韻傳統里硬朗的力量感也參與進作品主題的營造，主演與群演在對“勞動”這一近現代染織工業獨特環境的塑造中，有意識地以步伐和攪棍、挑桿、坯布等道具調動舞臺音響，下蹲、原地踏步等舞蹈姿態完成了粗糲的聲感，剛勁且頓挫有力的音符成功地還原出百年前工業現場的陽剛美學。隨著舞蹈進程的展開，弦樂、民樂等主聲調中夾雜出現的低音與爆裂的打擊樂音則是人物生命節拍的外顯。而在女性舞者集中出現的部分，她們妙手垂懸晾干成品染色布時，間歇縈繞的沂蒙小調也為前后高度緊張的舞步與聲音提供了一重“閑筆”。顯然，“布”的色彩中也包含了“音色”的聽覺表達，成為推動劇情前進的引擎。

不難發現，舞劇以“布”呈示色彩的政治學，讓《大染坊》完成了從文學敘事到舞臺表達的創化，也讓陳壽亭的形象在更加濃烈的家國情懷中得以進一步凸顯，可謂以“布”之名，重述了風云激蕩中的布衣之雄。然而，作為一部對文學母本改編的作品，舞劇《大染坊》也并非完美，尚有一定的調整與充實空間。比如，舞劇對原著從情節到人物均作出了大幅刪節，原作品中諸多具有投射風神作用的“次要人物”，淹沒在了藝術形式轉化的過程中。盡管也能看到舞劇改編中誕生出了許多新的創意，比如藤井與陳壽亭商戰中前者的性格得到了極具價值的增強，但哪些人物還可保留并二次創造，確實考驗著舞劇團隊對藝術的理解深度。同時，由于敘事節奏的大幅變遷，情節的連貫性與完整性也存在一定程度上的不足。觀看過程中，筆者有多次為鄰座觀眾講解內容的經歷。如何將“一躍而過”的部分更好地借助舞蹈加以整合，亦是對編舞提出的更高要求。此外，部分道具的設計與使用或可再斟酌。不過，瑕不掩瑜，舞劇《大染坊》的恢弘演出復現了觀眾們曾經的記憶與感受，笑與淚、情與義留在了劇場，也蝕刻進眾人的精神深處。舞臺上那些流動的肢體、躍動的光影與鋪展的色彩，給予我們值得反復回想的況味，正像影視版《大染坊》張宏森所作的片尾曲詞，“也許愛恨終將離散，要把感動留在人間”。