《呼嘯山莊》被英國批評家稱為“我們現(xiàn)代文學(xué)的斯芬克斯”——不僅作者艾米莉身世成謎，其創(chuàng)作素材也是長期未解之謎。在哈代之前，似乎沒有哪位英國作家展現(xiàn)出如此深切的悲劇性（史文朋宣稱其悲劇力量足以媲美《李爾王》）。小說描繪的夢幻激情和心靈感應(yīng)超乎自然之上，并無任何現(xiàn)實基礎(chǔ)，與另兩位勃朗特姐妹（夏洛蒂和安妮）的題材風(fēng)格也迥然有別。夏洛蒂在本書再版“序言”中強調(diào)“《呼嘯山莊》是在一個野外的作坊里，用簡陋的工具，對粗糙的材料進(jìn)行加工鑿成的……他用一把粗糙的鑿子進(jìn)行加工，他也沒有模特兒，除了來自他的沉思的幻想”——幾乎認(rèn)定該書純粹是大腦想象的產(chǎn)物，從而進(jìn)一步“神化”了其創(chuàng)作過程。小說家梅·辛克萊（May Sinclair）由此斷言，《呼嘯山莊》源自“屬靈的體驗”，與作家所處環(huán)境及時代背景毫無關(guān)聯(lián)。然而事實果真如此么？

本書問世百余年來，西方學(xué)者從不同角度對《呼嘯山莊》的創(chuàng)作起源進(jìn)行了深入研究。結(jié)果表明，與夏洛蒂醉心于奢華的社交場景刻畫不同，艾米莉?qū)枢l(xiāng)霍沃斯的民間傳說——中世紀(jì)的愛情羅曼司，古老的愛爾蘭家族復(fù)仇，以及約克郡農(nóng)莊佃戶遭受領(lǐng)主殘酷壓迫的故事——情有獨鐘。這一種偏好明顯受到當(dāng)時流行的浪漫派文學(xué)影響：《布萊克伍德》雜志上刊登的哥特式“黑暗”故事，廣受讀者青睞；拜倫詩作中雄奇的浪蕩子形象風(fēng)靡一時；德國浪漫派作家霍夫曼《古宅恩仇記》是她的心愛讀物；柯爾律治《克麗斯特貝爾》中弱者變強者（并最終變?yōu)閻耗В┑墓适赂徽J(rèn)為是“集拜倫式英雄與惡魔于一身”的希斯克利夫這一形象的直接來源。

根據(jù)批評家的一致看法，就整體風(fēng)格而言，另一位浪漫派作家司各特對《呼嘯山莊》的創(chuàng)作影響最大。書中對畫眉山莊庭院屋舍的描摹，不禁令人聯(lián)想起《威弗利》的開篇；而書中對于鄉(xiāng)紳階層家居場景的描寫，如喧囂紛爭的恩肖一家，也神似《羅布·羅伊》中奧斯巴爾德斯通一家：比起與自己階級相稱的精神文化追求，他們似乎更愿意沉迷于賭博和美酒；甚至連書名中的形容詞“呼嘯”（wuthering）也是源自司各特的蘇格蘭歌謠——而非約克郡方言。

進(jìn)入20世紀(jì)，夏洛蒂的一則日記引發(fā)了眾多研究者的關(guān)注。日記作于1844年7月30日，只有寥寥數(shù)語——“艾米莉，生日快樂。我只希望，你能留下更多的《貢代爾傳奇》……它們必將流傳于世。”無獨有偶，安妮在一年之后的日記中也提及：“艾米莉在寫詩。寫什么不知道。”

傳記作家溫妮弗雷德·熱蘭（Winifred Gérin）對日記中語焉不詳?shù)摹敦暣鸂杺髌妗纷鞒隽嗽敿?xì)描述：“在新的一年里[1844]，她（艾米莉）把自己的詩收集在兩本謹(jǐn)慎保管的筆記本中，就好像她終于意識到自己所寫的東西是多么富有價值。再也沒有什么裝載偉大詩歌的東西比這兩本筆記本更低調(diào)、更樸素：這些書背軟軟塌塌、線條模糊的酒紅色筆記本好似洗衣婦的記錄本。正是在這些本子上，她開始用一種晦澀難懂的自創(chuàng)書寫方式抄錄她的詩篇。”

遺憾的是，由于手稿韻文部分資料散失（散文全部遺失），歷經(jīng)二三十年搜集整理，《貢代爾傳奇》才以《貢代爾詩篇》（1938）之名出版，由此艾米莉·勃朗特研究也步入一個嶄新階段。事實證明，無論是主題思想、人物形象還是場景刻畫，兩者都存在“諸多契合之處。從藝術(shù)樣式來看，《呼嘯山莊》堪稱是《貢代爾傳奇》的變體；就創(chuàng)作思想而言，《貢代爾傳奇》無疑是《呼嘯山莊》的先聲。

據(jù)作者交待，貢代爾是“北太平洋的一個大島”，但氣候、習(xí)俗和景觀與霍沃斯所在的約克郡極為相似。貢代爾國王朱利葉斯擁有兩位情侶：一位是王后羅西娜，另一位是西多妮婭——后者為他生下女兒奧古絲塔（與拜倫同父異母之姊同名）。朱利葉斯心狠手辣，后來在一場宮廷內(nèi)亂中慘遭暗殺，其王位由奧古絲塔繼承。奧古絲塔生性風(fēng)流，與多名貴族有染。她富于權(quán)謀，冷酷無情，將謀叛情人一一處死，最后自己也被推翻，在流放中抑郁而終。

貢代爾是不同于當(dāng)時社會現(xiàn)實的假想世界，當(dāng)?shù)貗D女不受任何傳統(tǒng)道德約束。作為一部女權(quán)主義史詩，《貢代爾傳奇》刻畫出一位外表放蕩不羈、內(nèi)里機心深沉的女王形象——據(jù)說艾米莉的靈感來自維多利亞女王——女王登基的時間（1837年6月20日）比傳奇中奧古絲塔的加冕儀式僅早一個月。更有意思的是，詩中居然安排年方十八（與艾米莉年齡相仿）的維多利亞女王應(yīng)邀到訪貢代爾，觀摩奧古絲塔加冕——這也印證了夏洛蒂在日記中的看法：艾米莉時常沉溺于幻想，以致“想象和現(xiàn)實傻傻分不清”。

值得注意的是，與維多利亞時代的英國不同，艾米莉建構(gòu)的貢代爾王國一切事務(wù)完全由女性主宰——在外寇入侵時，貢代爾婦女甚至上陣殺敵，猶如神話中亞馬遜（Amazon）女武士。她們不像現(xiàn)實中的英國女性那樣循規(guī)蹈矩（即所謂“家中的天使”），樂于充當(dāng)平庸的家庭主婦和生兒育女的工具。恰恰相反，她們性格剛毅，思想活躍，對美好愛情充滿渴望。這也是艾米莉與夏洛蒂大異其趣之處：在夏洛蒂筆下，愛情常常表現(xiàn)為單相思——女主會瘋狂愛上男主（如簡·愛之于羅切斯特），淪為愛情的奴隸，甘于自我犧牲。而在艾米莉筆下，女主往往表現(xiàn)得更為積極勇敢，更加渴望愛情中的平等（甚至凌駕于男性之上的）地位——于是，貢代爾傳奇中的愛情故事不久便發(fā)展成為《呼嘯山莊》中希斯克利夫與凱瑟琳之間熾熱而永恒的狂熱戀情。

模仿史詩體裁（并參照拜倫《恰爾德·哈羅德游記》樣式），艾米莉在《貢代爾傳奇》詩中插入若干敘事章節(jié)——大部分取材于想象中的王國編年史——以此展示男女主人公的種種欲望和痛苦，尤其是被放逐的女王奧古絲塔：她不僅失去王位，同時也失去家庭、財產(chǎn)以及人身自由。她被囚禁于地牢之中，受盡摧折凌辱（最終被迫遺棄親生子女）——在政局動蕩的年代，人人飽受磨難：上至女王，下至平民，誰也無法幸免。

這也是艾米莉?qū)ΜF(xiàn)實社會的影射。在標(biāo)記為“作于1846年”的一篇詩作中，她以細(xì)膩的筆法描繪了貢代爾（英格蘭）王國的一場內(nèi)戰(zhàn)：豐收的莊稼被馬蹄肆意踐踏，一旁則是食不果腹的饑民；被分裂的人民，為了空洞的政治口號和虛幻的宗教信仰，相互殘殺，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)從國王到女王，再到另一個新國王，人民承受的苦難一如從前。這一類詩作雖然數(shù)量不多，但在同時代（女）作家中可謂極不尋常，它們“間接反映出自1789年法國大革命至19世紀(jì)頭50年間英國的社會動蕩和階級斗爭”，而其中所蘊含的激情和憤怒，在《呼嘯山莊》中體現(xiàn)得更為淋漓盡致。

據(jù)考證，希斯克利夫的原型是貢代爾傳奇中出身寒微的國王朱利葉斯。在艾米莉筆下，他是強悍、意志和力量的化身，同時也是復(fù)仇神的化身。他不擇手段奪取政權(quán)后，對政敵（及其支持者）進(jìn)行瘋狂報復(fù)，造成舉國上下人人自危的局面——如傳記作家克里斯蒂娜·亞歷山大（Christine Alexander）在《勃朗特姐妹：玻璃城、安哥利亞和貢代爾傳奇》中所說：“貢代爾到處彌漫著禁錮的氣息：有的身體受禁錮，有的精神受禁錮……迫于統(tǒng)治者的淫威，誰也不敢發(fā)聲。”

相對而言，奧古絲塔作為凱瑟琳的原型形象更為鮮明：她擁有一顆狂躁而孤獨的靈魂，根本不了解自己無盡的欲望，更不愿輕易接受命運的安排。她反復(fù)無常，自私任性：一次又一次陷入瘋狂的情愛，在愛焰消失后再將情人一一拋棄，在此過程中獨自體味從天堂到地獄的大喜大悲——即便傷痕累累也毫無懼色。在“我的靈魂從不怯懦”一詩中，艾米莉以“自白體”的方式展示出女王孤傲而堅強的人格：她有意嘗遍世間各種愛恨情仇，盡管偶爾也會對永恒逝去的時間感到遺憾和追悔，但“即便如此，我不敢聽任靈魂枯死，/不敢迷戀于回憶的劇痛和狂喜”，而是在時間之流中無畏前行——恰如小說中凱瑟琳的愛情宣言：“若世上一切都灰飛煙滅，僅他獨存，我會繼續(xù)活下去。若是他消失不見，那這世界于我便將疏遠(yuǎn)如無物”。

眾所周知，艾米莉?qū)Α扒艚钡囊庀髽O為鐘愛，這一意象最早源自被伊麗莎白一世囚禁的蘇格蘭瑪麗女王。通過仿寫瑪麗女王的悲慘人生，艾米莉“將猜忌、殺戮、情愛、囚禁和死亡等元素貫穿于整個貢代爾傳奇”。同樣，她把呼嘯山莊比作一座封閉的城堡，用于囚禁男女主人公以及作者本人。正如夏洛蒂所說，艾米莉“習(xí)慣于把自己封閉在內(nèi)心世界的城堡里——她的頭腦是一座活躍而豐富的城堡”。由此可見，艾米莉在《呼嘯山莊》寫作過程中根本無力（也無意）從想象中的貢代爾王國解脫出來：小說在很大程度上可以視為“貢代爾傳奇的延續(xù)”。

貢代爾王國中的人物經(jīng)歷監(jiān)禁、流放、遺棄、絕望和自殺，最終完成傳奇人生的不朽詩篇；同樣的孤獨感、寂寞感，以及背叛與復(fù)仇，在《呼嘯山莊》人物身上也有明顯體現(xiàn)。可見，她小說的素材并非源自天啟，而是詩歌中融入的情感想象和生活經(jīng)歷。這些詩歌隱約形成一道軌跡，經(jīng)過逐漸深化、提煉和完善，最后升華為她的創(chuàng)作思想和生命哲學(xué)。如批評家所言，貢代爾傳奇旨在弘揚一種“精神存在”，它超越塵世一切，能夠釋放禁錮的靈魂，并能夠?qū)⑺郎跒橐惑w。正是在這個意義上，英國著名詩人、評論家馬修·阿諾德高度稱贊艾米莉是“拜倫之后，無人能與之媲美的最杰出的詩人”，并認(rèn)為貢代爾詩篇是她最有力的作品：她的強烈情感賦予詩篇內(nèi)在的張力，而這種張力也體現(xiàn)在她創(chuàng)作的小說人物身上。因此，《呼嘯山莊》最杰出的成就，就是“將混亂的激情置于日常生活的語境之中”，從而譜就一曲“人間情愛最宏偉的史詩”。

1845年10月至1846年6月，艾米莉完成《呼嘯山莊》后，同時也終止了詩歌創(chuàng)作。她留下的最后幾首詩主題都與死亡有關(guān)：同樣包含囚禁、地牢以及人格面具（persona）等“貢代爾元素”。其實這也是她靈魂的真實寫照。在最后一首詩中，艾米莉譴責(zé)這個專橫暴力的世界“缺乏救贖”，同時她更驕傲地宣稱自己獲得了最后的勝利：一個孤獨的靈魂，“既不為家園而戰(zhàn)，也不為上帝而戰(zhàn)。”

感染肺炎后，艾米莉一直拒絕服藥，也拒絕看醫(yī)生。她覺得死亡并不可怕，它只是生命的延續(xù)和補充：死亡能使人的個性與自然元素相融合，是“與其他生物無聲的交接和共情”。她經(jīng)常不無遺憾地談到天堂，但更愿意將地球作為自己永恒的安息之地，因為她的精神氣質(zhì)與自然早已形成“默契”。評論家認(rèn)為，在完成杰作后，她已經(jīng)耗盡了全部的創(chuàng)造力、想象力和生命本身，也自然迎來了死亡。

1848年底，艾米莉病逝于家鄉(xiāng)霍沃斯。兩年后，在她的遺作選集中，夏洛蒂加入一首未標(biāo)注日期的詩篇，堪稱是晚期艾米莉“性格和精神的最佳寫照”：

我將前行，但不循往日英雄的足印，

——也不是那條榮耀的德行之路，

我也不會加入，如潮洶涌的人群，

那久遠(yuǎn)歷史的身影，人臉已模糊。

我將前行，聽?wèi){自己天性的指引，

——另擇向?qū)е粫皆鑫业臒_：

去往灰色羊群覓食的蕨叢山嶺，

那里狂風(fēng)陣陣，在山林間呼嘯。

在這幅形象鮮明的自畫像中，詩人/小說家艾米莉·勃朗特的身份合二為一：《呼嘯山莊》是它的亮色；《貢代爾詩篇》則是其“底本”。