《巴黎評論》｜露易絲·格麗克談詩歌的藝術

2023年10月13日，諾貝爾文學獎得主露易絲·格麗克逝世。在逝世之前，她同被哈羅德·布魯姆譽為“當代美國最好的詩人”的亨利·科爾進行了對話，對話如今發表在《巴黎評論》上。在對話中，科爾問格麗克，在她的作品主題從絕望走向超越時，神靈是否發揮了作用。她回答道，“神靈”通常在自己作品的上方，在黑暗的下方，是沒有神性的人類。作為一個沒有信仰的人，她不會使用“神靈”一詞，但她確實認為，在作品的高處，是一種被某種方式拯救的感覺，而在底部，則是人類被遺棄的感覺。另外，她的作品也一直在兩種模式之間轉換，一種是在垂直軸上運行，即從絕望到超越；另一種則是水平移動，關注更多的社會或公共問題。通過這種轉換，她保持著自己的獨特性。

《衛報》｜專訪邁克爾·羅森

現年77歲的英國兒童作家邁克爾·羅森以“Ni ce”表情包在中國走紅，而他本身其實是前任英國兒童桂冠作家，也是倫敦大學金史密斯學院的兒童文學教授，曾撰寫或參與編寫了兩百多本書籍。今年，他又獲得了英國文學獎筆會·品特獎。在采訪中，他分享了為孩子寫作的禁忌：“不要隨心所欲地描述不屬于故事情節的事情。作為成年人，我們喜歡這樣做，因為這樣我們就可以描繪地點和空間，用于在其中放置角色。但是，孩子們會對此感到生氣。另一件你永遠不能忽視的事情是，在兒童讀物中，孩子必須是中心。你不能把故事的精華從孩子身上奪走，要讓孩子永遠處于讀者的視線范圍內。”

《出版家周刊》｜自出版作者如何制作封面

自出版作者最容易受到的批評之一，就是他們的書籍設計不專業、封面造型不佳。然而，今天的作者有很多選擇，可以讓自己的書籍擁有像任何傳統出版的書籍一樣專業的封面。同時，自行出版書籍的好處之一，就是作者自己能夠制作封面，而不是把封面的決定權交到出版社手中。對Lambda文學獎得主、作家桑塞弗拉·勞里來說，自出版的樂趣之一就是有機會聘請一些喜歡的藝術家，為她的書籍封面創作原創藝術。自出版作家可以直接聯系欣賞的藝術家，也可以在Fi ve r r等網站上找到專門從事封面設計工作的獨立藝術家，進行封面布局和格式化。另外，作者也可以查看其他自出版書籍的致謝頁面，看看它們是否列出了封面設計師。

《法國世界報》｜安·斯科特新作推出

憑其關于孤獨與新生的內省小說《無恥者》，法國作家安·斯科特獲得了最新一屆雷諾多文學獎。雷諾多獎由十位等待龔古爾獎結果的記者創立，通常被視為龔古爾獎的補充，是法國最富盛名的文學獎之一。安·斯科特出生于1965年，因其描繪當代青年肖像的小說而被視為社會現實主義者，對亞文化人群的描繪十分精湛。她的第二部小說《超級巨星》使她在法國享有盛譽。此外，她也是音樂人和法國知名時裝模特。《無恥者》既是喜劇又是悲劇，它揭露了巴黎創意人士、格格不入的人和局外人之間起起落落的友誼。安·斯科特認為，《無恥者》絕不是一本關于資產階級波西米亞巴黎人搬到鄉村“自己做面包或養山羊”的書，相反，它討論了人應該如何獨處。

Lithub網站｜致謝的意義

在閱讀時，很多讀者都會遺漏作者的致謝部分，然而，在致謝部分，讀者可以找到有趣的作家花絮。在普利策獎獲獎作品《判決》中，路易絲·厄德里奇用了很大一部分篇幅感謝她在高中作文比賽中獲得的一本字典；布克獎得主馬龍·詹姆斯也在致謝中提到，他不會讓他的母親讀《黑豹，紅狼》中的某兩頁。致謝也可以讓讀者了解作者的氣質——有時它與敘述者的氣質完全不同。幽默作家的致謝可能很嚴肅，寫作時漫無邊際的大衛·福斯特·華萊士，其致謝卻一板一眼、非常切題。另外，當作家感謝那些他們素未謀面、卻給予他們啟發的前輩作家時，往往令人感動。比如，在阿莉·史密斯的《秋天》中，她提到了1964年Vogue雜志上的一篇文章，這像是一位作家“通過電話線與另一位作家交談”。