穆罕默德·沙姆斯·蘭格魯?shù)希∕ohammad Shams Langeroodi）作為伊朗當代詩壇的標志性人物，其詩歌創(chuàng)作跨越六十載，始終與伊朗社會的變遷同頻共振，又在個體精神世界的探索中構(gòu)建起獨特的藝術(shù)疆域。他的詩歌既是對時代苦難的忠實記錄，也是對人性光輝的執(zhí)著贊頌，更是對語言藝術(shù)的持續(xù)革新，成為波斯現(xiàn)代詩歌譜系中兼具思想深度與藝術(shù)活力的重要分支。蘭格魯?shù)系脑姼鑴?chuàng)作起點，深深植根于其早年的生命體驗與文化浸潤——里海沿岸的自然景致賦予他豐沛的意象源泉，古典波斯文學(xué)的家庭熏陶培育他敏銳的語言感知，而童年臥病期間的孤獨冥想，則讓他早早養(yǎng)成審視內(nèi)心、叩問存在的詩意習(xí)慣。這些早期積淀，在時代思潮的激蕩下逐漸發(fā)酵，為其詩歌創(chuàng)作奠定了兼具地域底色與人文關(guān)懷的基礎(chǔ)。

20世紀70年代至80年代初，是蘭格魯?shù)显姼鑴?chuàng)作的奠基期，其作品在前輩詩人的影響下逐步探索個人風(fēng)格。1967年發(fā)表的首篇詩作，明顯帶有納德·納德普爾詩歌的抒情印記，而1976年自費出版的首部詩集《渴的行徑》，則深受艾哈邁德·沙姆盧的影響，在語言表達中融入了對社會現(xiàn)實的初步關(guān)切。這一時期，伊朗社會正處于傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的激蕩階段，反主流文化思潮與社會主義理想的浸潤，讓蘭格魯?shù)系脑姼栝_始跳出純粹的個人抒情，嘗試觸碰時代的脈搏。職業(yè)上的波折與社會現(xiàn)實的桎梏，使其作品中逐漸滋生出社會批判意識，詩歌的主題從個體情感的抒發(fā)，慢慢拓展到對普通人命運的關(guān)注。后來，蘭格魯?shù)系娜松萑肜ьD，甚至身陷囹圄，但這段經(jīng)歷反而淬煉了他的創(chuàng)作內(nèi)核，讓他的詩歌在苦難中完成了精神的升華，為后續(xù)風(fēng)格的成熟埋下伏筆。

20世紀80年代中期至90年代，蘭格魯?shù)蠎{借一系列極具辨識度的詩集確立了在伊朗詩壇的地位，超現(xiàn)實主義成為其詩歌的核心藝術(shù)標識。1984年至1990年間，《世界的門廊》《灰燼與女士》《無形的慶典》《裂痕微笑頌》等多部詩集相繼問世，標志著他創(chuàng)作風(fēng)格的重大突破。這一時期的詩作，以鮮明的超現(xiàn)實意象、夢境邏輯與黑色幽默，構(gòu)建起“禁忌生活與幻滅夢想”的抒情基調(diào)，避開意識形態(tài)的空洞口號，聚焦現(xiàn)代人類的普遍困境。

21世紀以來，蘭格魯?shù)系脑姼鑴?chuàng)作進入成熟鼎盛期，超現(xiàn)實主義意象愈發(fā)精致，后現(xiàn)代主義的語調(diào)與句法特征愈發(fā)鮮明，作品的主題維度也更加多元厚重。2000年，他以《木夜鶯的音符》重返詩壇，隨后二十余年間持續(xù)發(fā)力，推出《五十三首情歌》《地獄園丁》《街頭水手》《七月的二十二首挽歌》《夜是公共的面具》等二十余部詩集。這一時期的詩作，既延續(xù)了對個體情感與生命存在的探索，又深化了對社會現(xiàn)實的批判與反思。

蘭格魯?shù)系脑姼枋冀K游走于個人情感與普遍命題之間，形成了多元交織的主題譜系。其一，是對生命存在的深度叩問。他以細膩的筆觸探索身份認同、存在意義等核心命題，詩作中“流星”“木夜鶯”“街頭水手”等意象，成為個體在世界中漂泊、追尋的精神隱喻，如《回歸十四行詩》中“我們?nèi)缌餍前阏Q生，墜入黑暗，墜落時照亮前路”的詩句，將個體生命的短暫與價值的永恒相聯(lián)結(jié)，引發(fā)讀者對生命本質(zhì)的思考。其二，是對社會現(xiàn)實的批判與人文關(guān)懷。他的詩歌始終關(guān)注伊朗社會的變遷，以隱喻與象征的手法，為邊緣群體與苦難個體發(fā)聲。其三，是對愛與渴望的多元詮釋。在《五十三首情歌》等作品中，他打破傳統(tǒng)愛情詩歌的抒情范式，將愛情與生命體驗、社會現(xiàn)實相結(jié)合，展現(xiàn)了愛的甜蜜與苦澀、堅守與失落，賦予愛情主題更廣闊的人文內(nèi)涵。其四，是對自然與生命的贊頌。里海沿岸的自然景致始終是他詩歌的重要意象來源，大海、森林、雨水、飛鳥等自然元素，既承載著他對故鄉(xiāng)的眷戀，也成為滋養(yǎng)生命、慰藉心靈的精神象征。

在藝術(shù)表達層面，蘭格魯?shù)系脑姼枵宫F(xiàn)出鮮明的創(chuàng)新特質(zhì)與跨界融合的藝術(shù)視野。他深諳波斯古典詩歌的韻律之美，又積極吸納西方現(xiàn)代主義詩歌的創(chuàng)作理念，將象征主義、超現(xiàn)實主義與后現(xiàn)代主義的藝術(shù)手法與波斯詩歌的傳統(tǒng)內(nèi)核相融合，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的貫通。其詩歌意象豐富而精準，“泥濘的水”“破碎的句子”“白色的火車”等意象，既帶有鮮明的波斯文化印記，又具有普遍的審美張力，尤其是在處理文化特定意象時，他善于通過精準的隱喻轉(zhuǎn)換，讓不同文化背景的讀者都能感知其深層內(nèi)涵。同時，他的詩歌深受電影藝術(shù)的影響，頻繁運用“跳切”等剪輯技巧，使詩歌的敘事節(jié)奏兼具跳躍感與連貫性，語言極具視覺沖擊力，讓讀者在文字中構(gòu)建出清晰的畫面感。此外，他還將詩歌與音樂、表演等藝術(shù)形式相結(jié)合，通過與音樂人合作、參與詩歌朗誦會等方式，拓展了詩歌的傳播維度與藝術(shù)表現(xiàn)力。

蘭格魯?shù)系脑姼璨粌H在伊朗國內(nèi)產(chǎn)生了深遠影響，更通過翻譯傳播走向世界，成為波斯現(xiàn)代文學(xué)對外交流的重要載體。其詩作被譯為十余種語言，在全球范圍內(nèi)引發(fā)共鳴，德語譯本《我走在你的腳下》、法語譯本《灰燼與醇酒》等作品廣受關(guān)注。在學(xué)界，他的詩歌也成為波斯現(xiàn)代文學(xué)研究的重要對象，相關(guān)訪談與紀錄片的涌現(xiàn)，進一步豐富了對其詩歌創(chuàng)作的研究維度。

蘭格魯?shù)系脑姼鑴?chuàng)作，以其堅韌的藝術(shù)堅守與持續(xù)的創(chuàng)新探索，不僅為波斯現(xiàn)代詩歌的發(fā)展注入了持久活力，更以跨越文化與語言的精神力量，為不同背景的讀者帶來關(guān)于生命、自由與藝術(shù)的深刻啟迪，成為伊朗當代文化中不可或缺的精神符號。

（李寧系呂梁學(xué)院歷史文化系副教授，尼扎吉·喀迪爾系喀什大學(xué)人文學(xué)院副院長）