在法國純真劇團的話劇《安提戈涅》中，預言者角色“特伊西亞斯”將以亮片紅裙、以雌雄莫辨的現代形象出現。(資料照片)

距今兩千多年的古希臘悲劇很古老，卻并不意味著陳舊。今晚起，法國純真劇團最新改編話劇作品 《安提戈涅》 將來到上海大劇院中劇場連演兩場，用觀眾最易于接受的改編方式，將這個古希臘著名的悲劇故事娓娓道來。同時，《安提戈涅》 的上演，也將為第五屆愛丁堡前沿劇展正式拉開帷幕。

《安提戈涅》 是古希臘悲劇作家索福克勒斯創作于公元前442年的作品。索福克勒斯與埃斯庫羅斯、歐里庇得斯并稱為“古希臘三大悲劇家”。三大劇作家在戲劇史上各有開創性的創舉，且風格迥異，對西方戲劇和文化的發展產生了深遠影響，人們對這些作品反復重溫、反復咀嚼，反復思考。其中索福克勒斯以質樸、簡潔、結構完美獨樹一幟。據稱，他一生創作了127部戲劇作品，但僅有七部流傳至今，《安提戈涅》 就是其中一部，也最具代表性。

故事講述了僭位為王的克瑞翁，將波呂涅克斯視作城邦的叛徒，并勒令任其暴尸街頭，不許安葬、不許任何人前往悼念。波呂涅克斯的妹妹安提戈涅，無法接受這樣一種不人性的結局，她冒著被處以石刑的危險，獨自將她哥哥的尸體埋葬。克瑞翁得知后，判決安提戈涅死刑，安提戈涅放棄了懺悔求生的機會，堅持信念，最終自縊身亡。克瑞翁的兒子和妻子也相繼自殺……安提戈涅是索福克勒斯筆下具有最高層次的自我精神意志的人物，甚至被稱為“文學史上第一個說‘不’的女人”，可見其形象在西方文壇的影響力。

導演讓·夏爾選擇復排 《安提戈涅》恰恰是緣于它的古典性，“愛，權力，公正，生命，死亡是構成人類存在的精神之光，所有后世重要的文學經典也圍繞著這五大主題，它們是永恒的。通過審視前人的經驗來思索我們是誰，每個人都應該了解這個故事。”《安提戈涅》文本中重要的預言者角色“特伊西亞斯”，在該劇中將以亮片紅裙、雌雄莫辨的形象出現。這個人物在古希臘神話中本為男性，但也有變身女性的經歷。這部作品的現代感，同時體現在它的舞臺風格上。舞臺被設計成了一個圓形的、布滿紅色沙子的“斗牛場”，充滿了濃郁的西班牙風情，劇中人物的沖突，被抽象為斗牛士與公牛之間的對決，充滿了眼淚與鮮血。讓·夏爾說：“索福克勒斯筆下的故事，那些古老、經典的句子，我要用現今的語言來說。”

法國純真劇團于2014年創作了這部 《安提戈涅》，并參加了去年法國阿維尼翁戲劇節，獲得了很多評論贊譽，被法國當地媒體稱為“帶有西班牙詩人洛兒伽的悲劇情懷與阿爾莫多瓦的電影手法的作品，是不落俗套的譯作改編和舞臺呈現”。

繼《安提戈涅》 后，西班牙庫倫卡劇團的默劇 《安德魯與多莉尼》、美國阿庫羅布夫劇團形體劇 《空氣動力秀》 等劇目也將在橫跨近五個月的第五屆“愛丁堡前沿劇展”上陸續與上海觀眾見面。