每一個落下都有翅膀（混合材料） 安塞姆·基弗

燒焦的土地、巨大的翅膀、空空的長裙、橫躺著的棕櫚樹、斑駁扭曲的人臉……這些事物在畫家的筆下被強調、夸張，并被賦予了濃郁的象征性意義。日前，由山東美術館、德國貝爾藝術中心、藝銘東方文化傳媒聯合主辦的世界當代藝術巨匠安塞姆·基弗作品展“重構——基弗在中國（濟南站） ”在山東美術館舉辦。本次展覽展出了安塞姆·基弗1982年至2015年創作的60件代表性作品，涉及繪畫、綜合材料、雕塑、裝置、攝影等藝術門類。展品涵蓋了“歐洲牛”系列、“荒蕪的風景”系列、“共濟的歷史”系列、“莉莉絲”系列、“古代女子”系列、“我把印度的所有握在手中”系列等重要代表作品。不管從藝術語言的豐富性上，還是表現題材的多樣性上都令人嘆為觀止。

安塞姆·基弗是德國新表現主義畫家的主要代表，被公認為當代最有影響的藝術家之一。他的作品既有突出心靈和精神的觀念傳達，更有對繪畫本質語言的回歸。在創作題材上，他從日耳曼文化遺產與德國的歷史出發，展開了對本民族文化根源的藝術考古；在創作手法上，他突破了材料的邊界，用稻草、樹枝、灰土、水泥、蟲膠、織物、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等異質材料發展出獨具特色的藝術手法，這些異質材料的大量運用，形成了具有強烈視覺沖擊力的肌理效果；在藝術創作的形式上，他用繪畫、攝影、綜合材料、裝置、雕塑等形式，使我們看到了藝術表現的無限可能性。

安塞姆·基弗通過視覺印記開拓個體記憶最深處的土壤，將觀者的情感導向共通的文化淵源，探討戰爭、民族、集體意識、文化、神話與傳奇等話題，以各種方式不斷地去重新喚起人們的反思。他說：“我很了解歷史，所以當我看到風景的時候，看到的不只是純粹的景色，還有戰爭和歷史的痕跡。所以風景對我來說不是純粹的風景。 ”

安塞姆·基弗的作品中，經常會出現長長的空空的連衣裙，這是他女性系列作品的代表符號。作品《莉莉絲的女兒們》 ，畫面由油彩、蟲膠、乳劑、沙灰混合，夾雜著頭發、蛇皮、鉛制的飛機和銅線，同時出現了許多沾滿灰塵并懸掛著的連衣裙，象征著戰爭中無辜犧牲的婦女和兒童，隱喻著缺失和質疑，讓觀者回憶起歷史戰爭帶給人類的災難和毀滅。