橫跨七大洋的廣闊海底世界在大銀幕上徐徐展開，無數觀眾和“海王”一起，沉浸在這場震撼而恢弘的海洋冒險中。上周五，由華納兄弟影片公司出品、溫子仁導演的全新超級英雄電影《海王》在中國搶先上映，兩日票房破四億，也收獲了無數好評。有影迷將觀影過程形容為“由始至終的炸裂嗨爽體驗”，更有不少人將它比作海底版的《阿凡達》、《速度與激情》。

而對于導演溫子仁來說，這部電影從一個念頭到最終成真的過程就像一場史詩之旅：“這個故事和我們所居住的環境息息相關，這對我而言非常重要，我一直致力于講述與時代呼應的故事。我覺得基本上所有超級英雄電影都能夠帶來許多樂趣，并帶領你踏上奇幻冒險，但同時也能讓你從那些角色身上學到一些東西，那就是你甚至不需要任何裝備，也能成為自己的英雄。”他更坦言，能夠在電影中創建一個新世界也完成了自己的一大心愿：“我們創作了所有這些不同的場景、人物、服裝、生物……所有所有。我的夢想成真了。”

打造與眾不同的超級英雄

作為一部超級英雄電影，溫子仁在《海王》中為我們帶來了眾多個性鮮明、極具魅力的人物形象。

杰森·莫瑪飾演的海王稱得上是史上最與眾不同的超級英雄。首先，他在造型上就相當另類，他對幫別人解決問題并不上心，不管是作為人類還是亞特蘭蒂斯人，他更樂于做一個擁有超能力的獨行者。溫子仁導演對亞瑟的困境有自己獨特的理解，他自己就成長于兩種不同的文化環境之中：“我是一個出生在馬來西亞的亞洲人，卻在澳大利亞長大，我接受了澳大利亞文化的熏陶，同時從馬來西亞和中國文化中繼承了許多。”

海王這個角色非杰森·莫瑪莫屬。除了他不同文化環境下的成長經歷，他的島嶼生活經驗也使這個角色如為他量身定制一般，“和亞瑟一樣，我也是個混血兒，出生在夏威夷，之后前往愛荷華大學學習，所以我很明白那種感受。從菲律賓島到夏威夷，到塔希提島還有斐濟，許多島嶼都有他們自己供奉的水神。這些都引起了我的共鳴。”他回憶，“我之前在愛荷華州學過海洋生物學，那里有許多水下生物，鯊魚、鰻魚等等。作為一個島民，我真的熱愛海洋。”

因為DNA中有一半來自亞特蘭蒂斯血脈，當海王還是一個孩子的時候就擁有了各種超能力：他可以在水下呼吸，高速移動，承受深海的高壓……這一切使得他幾乎刀槍不入，同時，他還可以和海下生物交流。為了更好地找到在海中生活的感覺，電影拍攝期間，莫瑪在黃金海岸租了棟公寓，經常在南太平洋上沖浪。他補充道：“我曾經夢想有一天，我在沖浪時可以遇見一條巨大的鯊魚，然后我就和它打招呼，‘嘿！哥們兒，我也是你們其中的一員！’當然，現在我是海王了。”

海王與湄拉的化學反應同樣令人驚喜，他們從互懟到陪伴到并肩作戰的感情故事成為影片的另一大看點。飾演湄拉的艾梅柏·希爾德表示：“我很喜歡這個電影的一點是不管是導演、編劇還是制作人，他們都不想將湄拉塑造成一個在困境中等待被拯救的少女。我認為她完全符合觀眾想看到的強大的女性角色，她與海王之間是平等關系，他們一次又一次互相拯救。”

亞瑟作為海王的超能力來源于他的母親亞特蘭娜女王，中國觀眾熟知的奧斯卡最佳女主角妮可·基德曼飾演了這個角色。“她是一個女王，但同時也是一個母親。她選擇通過離開自己的家人來保護他們。她為了這個家庭對自我的犧牲是這部電影一個很重要的主題。我很愛這個角色，因為她很有力量。溫導常說亞特蘭娜是這個故事的靈魂人物，非常優雅美麗”，妮可·基德曼說道。

炫酷戰甲動用2500種材料

海底超級英雄電影的設定，給了服裝設計一大考驗，如何設計出兼具美感與實用性，還能與海底環境相得益彰的酷炫戰衣成為難題，為此設計團隊使用了超過2500種材料。其中最困難的莫過于海王的經典黃金戰甲，不僅運用了3D打印技術，還要幾個團隊分工才能完成制作。此外，湄拉的墨綠緊身戰服、奧姆的反射光戰甲、黑蝠鲼的頭盔、海底戰士的發光裝備等都各具特色。

經驗豐富的服裝設計師許姆·巴雷特在設計時著重考慮了故事的水下背景，“我認為他們服裝的材質、形狀以及顏色都受到周圍珊瑚、魚類及海藻的影響，特別是他們的盔甲。對我們而言，采用金屬制作的盔甲是非常不實際的，因為演員需要長時間吊在威亞上，金屬盔甲對他們來說太重了。所以我們采用看起來有金屬質感的纖維物制作盔甲。”

關于亞特蘭蒂斯人，巴雷特和她的團隊設定了一個主題，“不管是湄拉還是奧姆，海洋王國所有角色的服裝都采用一種蜂窩結構的圖案。”她描述道，“我們所說的‘鱗片’實際上是一種貼片，我們手工繪制并制作它，然后加到布料上。”談到希爾德別致的造型時，巴雷特表示：“我們認為她的盔甲應該與海底世界的環境有機結合。所以我們選擇了墨綠色，這樣她站在海王身邊效果也非常好。那個雨夜，艾梅柏出現在恰到好處的燈光下，你會有種她真的來自異世界的感覺。”希爾德對湄拉的服裝則是又愛又恨，“實際拍攝時，我需要一直穿著吊帶和緊身衣，身上總是吊著各種各樣的裝置，整個人都喘不過氣來。當一天結束我回到家中，身上總是有各種各樣的傷痕。所以我對這件戲服真是情感復雜。”

恢弘設計打造水下“阿凡達”

作為首部講述水下超級英雄的電影，《海王》的第一大挑戰就是展現瑰麗神奇的海底世界。溫子仁表示：“我們想在海底展示一個‘外太空’，一個嶄新的世界，它天馬行空，不受限制。”

盡管有大量的拍攝空間，但拍攝過程中最大的挑戰還是水下世界的水流。“其實我是一個追求真實的人，我喜歡拍攝實景，那樣我能親眼看到并且觸碰它們”，溫子仁說，“我們拍攝了許多模擬水下的實景。一開始我們在藍幕前進行拍攝，有幾天我們將設備浸入水槽之中進行拍攝。對我來說，拍攝這樣一個既需要真實性也需要視覺特效的場景是個很大的挑戰。”

正因為電影內容80%在水下，每一個水下鏡頭都需要艱苦的數字著色處理，還需逐一加上氣泡效果，以及一幀一幀地數字化處理人物水下飄動的頭發，再利用許多靠電腦操縱的燈光和移動鏡頭去營造海底氛圍。整個制作過程中，特效監督麥基文和他的團隊一直滿負荷工作，“在這部電影中，我們有七個海底王國，其中包含的數千種生物都要通過電腦特效呈現。所以最有效的方法就是讓演員在干燥的環境下進行拍攝，之后再制作成水下的效果，這對我們來說很有挑戰性。”

特效團隊所采用的技術非常新穎，甚至說是具有開創性的，“十年前，我覺得想制作一部這樣的電影非常困難。”麥基文說，“我們依靠最新科技實現了它，包括動態捕捉攝像以及虛擬制作，可以讓我們通過鏡頭完成特效拍攝。例如演員坐在一個用來代替他所騎海洋生物的動態底座上。我們可以通過特效來復原他騎著的海洋動物以及他所處的環境。”

艱苦打斗呈現海底“速激”

激燃熱血的動作場面是《海王》的另一大武器。為了追求最完美的動作場面，各位主演更是接受了長達四個半月每周六天的高強度特技訓練，并且學習掌握了柔道、柔術、武打等多項技能，最終呈現出了精彩利落的動作場面。

溫子仁提道：“這部電影中我們有許多打戲。我們回想了之前在其他電影中看到的打戲是什么樣子，然后想象如果發生在水下那會是什么樣子。除此之外，電影中的亞特蘭蒂斯人都具備水下移動的非凡能力。那也是我們的特技團隊需要考慮到的。”為此，電影制作團隊進行了全面的研究，發現近年來發展起來的一項新技術“音叉”可以幫助他們有效完成這一目標。特技人員凱爾·加德納在描述這個設備時說：“音叉看起來就像是掛在一個巨大鋼桿上的叉子，上面有一系列的連接頭，演員們的臀部被掛在上面。這些特殊的安全帶允許演員和替身可以同時在三到四個軸線上進行表演，這取決于我們使用怎樣的連接頭。同時，這些叉子可以被懸掛在天花板上，或者更小的版本可以被掛在地面系統上，我們可以隨意移動它們。”

加德納補充道：“根據以前的經驗，我們設計了許多模擬漂浮的方法。但我們還需要想出一個能夠快速簡單拍攝水下對話及移動場景的方法。制作團隊想到可以將攝像機的底座固定在音叉上，然后使用懸臂平衡系統來營造一種輕微的漂浮感。水下的人也依舊受重力影響，演員們需要精確地站立、行走、漂浮或游泳。為了迎接這些挑戰，我們給演員時間讓他們適應如何在被懸掛在設備上的情況下移動。”