一股搖滾旋風襲來。百老匯原版音樂劇《搖滾學校》（School of Rock）登陸廣州，給這座都市增添了十足動感。該劇改編自理查德·林克萊特執導的同名電影，由著名音樂劇大師勞埃德·韋伯親自完成。自2015年在百老匯首演后，這部音樂劇屢獲大獎，巡演多地，收獲好評無數。導演在接受采訪時表示，搖滾樂可以將人卷進它的節奏和氣氛里。事實確實如此，該劇被國內媒體譽為“燃系音樂劇”。即使對搖滾一無所知的人去觀劇，也不會感到隔閡，甚至會被活力四射的肥宅老師和孩子們感染。

這群在名校學習的孩子，是家長和老師眼中的優等生。他們表面上看起來非常乖巧，遵照家長的期盼和老師的囑咐努力學習，爭取考上常春藤聯盟高校。在平常的生活里，他們不被允許做與學習無關的事情，就聽音樂而言，只能聽古典音樂不能聽搖滾，因為家長們覺得搖滾會誤導和耽誤孩子的前途。當杜威在給孩子教授搖滾樂時，校長突然出現在課堂，給杜威一個“措手不及”。可聰明的杜威及時扭轉情勢，將枯燥的數學課上成一門生動有趣的音樂數學課，用音樂伴奏的方式上課。即使家長和老師極力想防患于未然，可孩子們的心就像深不見底的洞穴，難以讓家長和老師摸清和掌控。

杜威的出現，給孩子們開啟了一扇通往自由的大門。與此同時，孩子們的純真，也給了杜威找到突破困境的出路。杜威在做代課老師前，無錢交房租、被自己創建的樂隊淘汰、被唱片店老板辭退……已經逼得他無路可走。一個陰差陽錯的機會讓他“咸魚翻身”，成功建立了一支朝氣蓬勃的少年搖滾樂團，并在一次搖滾大賽中收獲了來自家長和老師發自內心的贊美和掌聲。孩子們的心也被燃燒起來了！他們不愿聆聽說教、不愿屈服現實、不愿相信所謂的規則，而希望自由不羈，尋找人生真正的價值所在。這一切，最終得到了小學校長的鼎力支持。校長本是一位嚴肅之人，冷若冰霜，循規蹈矩，而在杜威邀約的聚會上，終于釋放了自己多年因工作而倍受壓抑喜愛音樂的心，重新看待自己的人生，并且破例讓同學們出外秋游。

該劇分為上下幕，而搖滾成為能將兩條雙向并行的線索最后產生交匯的引導力量。如果說上半幕是不被理解的時期，那么下半幕則得到孩子們的全程配合以及家長老師的全力擁護。搖滾成為他們思考現實和未來的重要助推器，搖滾精神在其中起到了不可磨滅的作用。

在電影和音樂劇里，杜威都問了學生一個問題，誰知道搖滾精神是什么？這個問題沒有標準答案，但杜威會在這個過程中引導學生往獨立自由的方向思考。最后，杜威在電影里面提出的結論是：如果想搖滾，就必須要有打破規矩的勇氣，你必須對強者產生憤怒。

“一起來吶喊！”這句歌詞共唱了4遍，而且爆發出來的力量隨著次數的遞增而愈來愈強。在我們看來，搖滾精神在劇里有兩層含義：一層代表反抗世俗追求自由的向往，另一層則象征不妥協不服輸的堅韌。最有代表性的例子就是帶著“我們就是冠軍”的信念，杜威和孩子們冒著極大的風險去參加搖滾大賽卻沒有得獎，不過已經感染了在場的觀眾。他們并沒有絕望，而是領悟到搖滾不是為了成績，搖滾就是搖滾，不能讓強者打敗自信。

在這部劇里，每個人的心底都潛藏著等待發芽的夢想。只是隨著年月的增長，夢想不得不屈服于現實而默默潛藏心底，等待機會讓它重見天日。因此，與其說這部劇談的是夢想，不如說是聚焦探索如何讓夢想實現的過程。

已過而立之年的杜威喜歡搖滾的夢想從未改變，即使中途遭遇諸多不順，依舊沒有磨滅心中的火苗，并通過與孩子們一起探索搖滾，將夢想燃燒成熊熊火焰，照亮依舊在路上尋找自我的迷惘人群。至于孩子們，家長不惜花費重金來培養他們，老師也嚴格遵守秩序管束他們，期望將他們塑造成統一的形象：努力學習兼內向含蓄的優等生。只可惜，孩子們的心聲不可能得到傾聽，孩子們個性和愛好也無法展現。

在另一條對比敘述線中，杜威同樣啟發校長展現出內心最真實的一面。原來在校長內心的某個角落里，搖滾也是她的摯愛，是17歲那年夏天的初心，已進入她靈魂的深處。在歌聲的撩撥下，校長沉浸于回憶從前美好的青春時光，并將那顆喜愛搖滾的心慢慢釋放，為我們唱出一首充滿深情的Where Did the Rock Go，通過多次提問的方式讓我們陷入思考：年輕時我們懷揣的夢想究竟到哪里了？我們有時間靜下心來聆聽內心最真實的渴望嗎？

在劇末高潮，兩條對比敘述的平行線產生充分的交集。看到臺上家長和老師一起為孩子們的夢想得以實現而歡呼雀躍，在場的我們也為之動容。在這個隆重的時刻，我們似乎看見孩子們正在實現家長和老師曾經憧憬的夢想，而這些夢想正一步步地實現。這一晚，夢想如煙花般燃燒綻放。